{"id":659,"date":"2021-10-24T23:28:11","date_gmt":"2021-10-24T23:28:11","guid":{"rendered":"https:\/\/thomasbremser.de\/?page_id=659"},"modified":"2026-01-23T11:21:53","modified_gmt":"2026-01-23T11:21:53","slug":"gedankensplitter-blog","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/thomasbremser.de\/?page_id=659","title":{"rendered":"Gedankensplitter-Blog Thomas"},"content":{"rendered":"\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"525\" height=\"735\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Odymorph-Plakat1web1bremser1web.jpeg?resize=525%2C735&#038;ssl=1\" alt=\"\" class=\"wp-image-1375\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Odymorph-Plakat1web1bremser1web.jpeg?resize=731%2C1024&amp;ssl=1 731w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Odymorph-Plakat1web1bremser1web.jpeg?resize=214%2C300&amp;ssl=1 214w, 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Mai 2022<br><strong>Erinnerung &#8222;Eurydike darf nicht sterben&#8220; OAR3.6. Urauff\u00fchrung 2005<\/strong><br><strong>Ein Opern &#8211; Pasticcio von Thomas Bremser<\/strong><br>Musik von Claudio Monteverdi, John Dowland, John Wilson, Joachim Neander, Henry Purcell, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich H\u00e4ndel\u2026<br>Auf der &#8222;Queen Mary II&#8220; trifft sich zwischen Zeit und Raum eine illustre Reise-Gesellschaft:<\/p>\n\n\n\n<p>Henry Purcell, der &#8222;Orpheus Britannicus&#8220;, Claudio Monteverdi, Sch\u00f6pfer des &#8222;Orfeo&#8220;, nebst seiner Gattin, ein junges Paar, das sich in Illusion und Wirklichkeit des Orpheus-Mythos verwickelt &#8211; sie als die Anna Livia Plurabelle des James Joyce, er als sich wieder inkarnierender &#8217;neuer Orpheus&#8216; Elvis Presley &#8211; ,eine Kommissarin von Scotland Yard, die das betr\u00fcgerische Treiben oder sich ein Wahrheit erschaffendes Geschehen skeptisch&nbsp; begleitet und kommentiert, eine (er)-trinkende \u201ePrimadonna\u201c und schlie\u00dflich Eurydike &#8211; als Geist gefangen im Hades, sich befreiend im Wunsch nach neuem Leben, als Frau oder Muse Sehnsucht weckend, selber Sehnsucht und damit Urheberin von Illusion und Wirklichkeit, Gesch\u00f6pf und Sch\u00f6pferin des Mythos um den Gemahl und S\u00e4nger Orpheus.<\/p>\n\n\n\n<p>Antike Sage und Sang, Renaissance in der Musik, barocke Pr\u00e4senz und dr\u00e4ngender Rock n&#8216; Roll &#8211; Eurydike darf nicht sterben. Denn es entstehen neue Bilder, neue Werke der Kunst, neue Wirklichkeiten aus Illusionen und Realit\u00e4t, Parodie der Parodie. schlicht gro\u00dfe wie kleine Oper. Und es geht wie immer und in jedem t\u00e4glichen Leben nur um Mann und Frau, um Natur und Geist, wie sie sich verbinden, l\u00f6sen, streiten, benutzen, Gemeinsames schaffen &#8211; eben nur leben, zu &#8218;leben&#8216; versuchen, Leben erschaffen und es sich nehmen &#8211; auch in Einsamkeiten.<br><strong>Klaus Hundgeburt 2005<\/strong><br><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"525\" height=\"742\" class=\"wp-image-257\" style=\"width: 600px;\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/oar36.jpg?resize=525%2C742&#038;ssl=1\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/oar36.jpg?w=4677&amp;ssl=1 4677w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/oar36.jpg?resize=212%2C300&amp;ssl=1 212w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/oar36.jpg?resize=768%2C1085&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/oar36.jpg?resize=725%2C1024&amp;ssl=1 725w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/oar36.jpg?w=1050&amp;ssl=1 1050w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/oar36.jpg?w=1575&amp;ssl=1 1575w\" sizes=\"auto, (max-width: 525px) 100vw, 525px\" \/><br>Update 22. Mai 2022<br><strong>EURYDIKE  LEBT!<\/strong><br>von Thomas Bremser (in Vorbereitung)<br>&#8230;<br><strong>Introitus<\/strong> (Auszug OAR6.6) 2024\/2025<br>EURYDIKE steht halb im OFF, schwache Beleuchtung. Ihr Haar und Ihr Schmuck reflektieren das einfallende fahle Licht der Szene. EURYDIKE mit einem Glas Champagner in der Hand. <strong>[Musik]<\/strong> Monteverdi &#8222;Lamento Arianna&#8220;<br><br><strong>EURYDIKE<\/strong>: Hmmh, mehr davon! Hey, Plurabelle, wo stecken Sie? H\u00f6ren Sie zu, kleine Reporterin: Die L\u00f6sungen des Colonel Tom Parker f\u00fcr Elvis&#8216; Echt(t)raumk\u00f6rper 1970 sind rein irdisch. Erstens die Festschreibungen von Beziehungen und Engagements, plus ausreichend Dopes. Der Colonel setzt die Heirat von Elvis und Priscilla an in ei\u00adnem g\u00fcnstigen Moment. Er entl\u00e4sst im Zuge der Hochzeitsvorbereitungen Elvis&#8216; Guru&#8230;&#8220;<br><br><strong>EURYDIKE<\/strong> trinkt hastig, PLURABELLE gie\u00dft nach und nimmt sich auch ein Glas&nbsp;.<br>\u201eDer Guru revanchiert(e) sich und verbeugt(e) sich vor Elvis mit&#8230;mit einem Buch&#8230;in dem er seine Lehrzeit auf Grace\u00adland als seine Petruszeit beim leibhaftigen Menschenfischer darstellte&#8230;&#8220;<br>ORPHEUS (Odysseus) l\u00e4uft im Staubmantel in die Szene und liest aufgeregt eine Zeitung. Atmet schwer und setzt sich etwas abseits.<br><br><strong>ORPHEUS<\/strong>: Hier steht&#8217;s: Elvis auf die Ohren. Wie oft h\u00f6rte ich die Vorstellung seiner Band im Madison Square Garden schon an; ich hatte auf replay gesetzt. &#8211; Gleis 3 HBF K\u00f6ln, 19.34 Uhr&nbsp;&#8211; an diesem ganz normalen Abend, als Frau W. aus B. mit verweinten Augen, zwischen entsprungenen Rosen und allerlei Halleluja-Geb\u00e4ck&#8230;<br><br><strong>ANNA LIVIA PLURABELLE<br><\/strong>Ja, was denn nun? &#8211; ! Sie weint, ich weine &#8211; na und? Musik kannst du nicht anfassen, Henry.<br><br><strong>ORPHEUS<\/strong> Nennen Sie mich nicht Henry&#8230;Seine Stimme, seine Stimme ber\u00fchrte mich&#8230;(atmet und summt eine Melodie von Elvis)&#8230;&nbsp;Elvis Stimme und deine Worte. Sein Lachen, dann dein Gesang ganz warm. Und&nbsp;ich faltete meine H\u00e4nde wie von selbst. Wie zwei bis drei Holl\u00e4nder-Ouvert\u00fcren brauste es in meinem Kopf &#8211; tief in mein poch poch-poch Herzchen. Und Frau W. aus&nbsp;B. verschwand verheult in der Unterwelt.<br><br>Orpheus schaltet die Monitore ab. Lichtwechsel.<br><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"400\" height=\"293\" class=\"wp-image-572\" style=\"width: 400px;\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/F1A127D2-E956-484B-B562-9021AAD84D1F.jpeg?resize=400%2C293&#038;ssl=1\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/F1A127D2-E956-484B-B562-9021AAD84D1F.jpeg?w=2048&amp;ssl=1 2048w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/F1A127D2-E956-484B-B562-9021AAD84D1F.jpeg?resize=300%2C220&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/F1A127D2-E956-484B-B562-9021AAD84D1F.jpeg?resize=1024%2C750&amp;ssl=1 1024w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/F1A127D2-E956-484B-B562-9021AAD84D1F.jpeg?resize=768%2C562&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/F1A127D2-E956-484B-B562-9021AAD84D1F.jpeg?resize=1536%2C1124&amp;ssl=1 1536w\" sizes=\"auto, (max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><\/p>\n\n\n\n<p>John Dowland &#8222;I saw my lady weep&#8220; (engl. Fr\u00fchbarock)<\/p>\n\n\n\n<p>Das Gift dringt durch die Augen ein<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size\">\u201eGenauso wie es eine Verzauberung oder Verhexung durch b\u00f6se Blicke gibt, die Unheil bewirkt, gibt es verhexende Blicke, die zum Gegenteil zur Liebe f\u00fchren, oder die doch zumindest guten Willen und Zuneigung hervorrufen. Denn wenn die Verzauberung oder Verhexung durch die Begierde, den Wunsch oder das Gel\u00fcsten nach irgendeiner sch\u00f6nen Gestalt oder einer Liebesbezeugung entstanden oder hervorgerufen worden ist, ist das Gift durch die Augen&nbsp; eingedrungen, auch aus gro\u00dfer Entfernung. Und der Eindruck einer sch\u00f6nen Form gelangt ins Herz des Liebenden, wo er das Feuer entfacht, an dem er dann leidet. Und weil das s\u00fc\u00dfe, zarte Blut des [oder der] Geliebten dort wandert, ist sein [oder ihr] Bild im eigenen Blut strahlend vorhanden, und kann dort nicht zur Ruhe kommen: und geheilt werden kann es nur, wenn das Blut dessen, der verwundet ist, zur\u00fcckflie\u00dft und eindringt in den, der es verwundet hat.\u201c Sir Reginald Scot<br><br>EUGEN DREWERMANN muss sein!<br>Zitat:<br><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size\"><strong>Eugen Drewermann \/ Tiefenpsychologie und Exegese<\/strong><br>Die Wahrheit der Formen<br>Traum, Mythos, M\u00e4rchen, Sage und Legende (1984)Die jungfr\u00e4uliche Geburt oder: Die Magier und der K\u00f6nig, die Flucht und die Heimkehr <strong>Mt 1,18-25,2,1-23<\/strong><br>Wer seine Mannheit kennt und seine Weibheit wahrt, der ist die Schlucht der Welt. Ist er die Schlucht der Welt so verl\u00e4sst ihn nicht das ewige Leben~ und er wird wieder wie ein Kind. <strong>Laotse: Tao te king, 28<\/strong><br><br>&#8222;Die Welt, die wir zu kennen glauben, kennt keine anbetenden Magier und keine wegweisenden Sterne; sie hat nicht Raum f\u00fcr Engel, die im Traum erscheinen, und keinen Ort, wo Rachel weinen kann. Alle Versuche, die Erz\u00e4hlung von der Geburt des Herrn in der so genannten Wirklichkeit der \u00e4u\u00dferen Tatsachenheimisch zu machen, f\u00fchren im Grunde zu nichts. Ob der Stern von Bethlehem der Halleysche Komet war, ob eine Konjunktion von Jupiter und Saturn im Sternbild der Fische eine Rolle f\u00fcr die mesopotamische Astrologie spielte oder nicht, mag f\u00fcr eine bestimmte \u00e4u\u00dfere Neugier von Belang. Ein Stern, der an dem Ort eines K\u00f6nigskindes wacht, ist nicht ein Gegenstand im Raum, sondern eine Vision des Herzens. Desgleichen ist die \u00abjungfr\u00e4uliche Geburt\u00bb, als mythisches Symbol, ein Wunder der Seele, nicht des Leibes, eine Wandlung und Verj\u00fcngung des Bewusstseins, keine \u00e4u\u00dfere Begebenheit. Einzig ein K\u00f6nig wie Herodes passt in die Welt der uns bekannten Wirklichkeit; alles, was sonst geschieht: Geburt, Anbetung, Kindermord, Flucht und schlie\u00dflich die Heimkehr wird nicht nur von geheimnisvollen Schriften, Engelerscheinungen und Tr\u00e4umen begleitet und in Gang gebracht, es ist auch in sich selber offenbar Teil einer anderen Ebene der Wirklichkeit, und nur in dieser anderen, fast unwirklichen Wirklichkeit sind wir imstande, die Worte eines Engels zu vernehmen und einem Stern im Dunkeln nachzugehen. <br><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"300\" height=\"427\" class=\"wp-image-250\" style=\"width: 300px;\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/thomas_haensel-1963-im-kindergarten1.jpg?resize=300%2C427&#038;ssl=1\" alt=\"\"><br><em>Thomas Bremser mit 5 im Kindergarten in Hagen 1964 mit leider unbekannter Gretel<\/em><br><br>Auf dieser Ebene allein also kann man den Sinn der Erz\u00e4hlungen von der jungfr\u00e4ulichen Geburt des Gotteskindes verstehen: auf der Ebene der inneren Wahrnehmung, des Traumes, des Gef\u00fchls. Um das Geheimnis der Geburt des Herrn als solches zu erkennen, bedarf es im Matth\u00e4usevangelium ja bereits selbst des Engels der Verk\u00fcndigung, und er muss sich im Traum Joseph zeigen, ehe dieser innerlich bejaht, was da geschieht. Alles in der Erz\u00e4hlung spielt sich traumhaft ab; denn wirklich dass wir \u00aberwachsen\u00bb, \u00abfertig\u00bb und \u00abvollkommen\u00bb sind. Das Bild des Kindes ist f\u00fcr uns die Generalerlaubnis, endlich anfangen zu d\u00fcrfen und selbst von innen her zu leben. Und jede Stunde, die wir wirklich zweckfrei leben, bringt uns dem Bild des jungfr\u00e4ulich geborenen Gotteskindes n\u00e4her. So eng h\u00e4ngt das zusammen, das Christus sp\u00e4ter sagen konnte: \u00abWenn ihr nicht werdet wie die Kinder, werdet ihr nicht in das Himmelreich eingehen\u00bb <br><strong>Mt 18,3&#8230;&#8220; Eugen Drewermann<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"525\" height=\"295\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/singt1a.png?resize=525%2C295&#038;ssl=1\" alt=\"\" class=\"wp-image-1119\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/singt1a.png?resize=1024%2C576&amp;ssl=1 1024w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/singt1a.png?resize=300%2C169&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/singt1a.png?resize=768%2C432&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/singt1a.png?w=1200&amp;ssl=1 1200w\" sizes=\"auto, (max-width: 767px) 89vw, (max-width: 1000px) 54vw, (max-width: 1071px) 543px, 580px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Singt! &#8211; in Duisburg 18. Juni 2022 Duisburg K\u00f6nigstra\u00dfe<br><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"525\" height=\"656\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/plakat1.png?resize=525%2C656&#038;ssl=1\" alt=\"\" class=\"wp-image-1114\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/plakat1.png?resize=819%2C1024&amp;ssl=1 819w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/plakat1.png?resize=240%2C300&amp;ssl=1 240w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/plakat1.png?resize=768%2C960&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/plakat1.png?w=1080&amp;ssl=1 1080w\" sizes=\"auto, (max-width: 767px) 89vw, (max-width: 1000px) 54vw, (max-width: 1071px) 543px, 580px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Chorkonzert Sternenstaubchor<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\">\n<p>31.03.2022<br>Chorkonzert r\u00fcckt n\u00e4her&#8230;<br><br>14.12.2021<br>Aus aktuellem Anlass!<br>Ich finde es schon sehr erstaunlich, wie sehr manche Menschen nachtreten, und Geschichten \u00fcber einen erz\u00e4hlen, die im wesentlichen unbegr\u00fcndete Behauptungen sind. Alles kommt am Ende ans Tageslicht! Ein Motto von mir lautet daher: Du darfst keine Ideen haben, die die Anderen nicht haben! Das zieht sich durch mein gesamtes k\u00fcnstlerisches Schaffen. Deshalb:\u201eMulto inimico multo ore\u201c* das k\u00f6nnt Ihr jetzt googeln<br>&#8230;Obacht!<br><br>25.10.2021<br>Wer nur ein wenig Verstand beh\u00e4lt, macht der aus Wind und Regen sich was? Der nimmt f\u00fcrlieb wie\u2018s kommt, wie\u2018s f\u00e4llt &#8211; Wind macht trocken, Regen nass.<br>William Shakespeare &#8211; Lear, Narr \u00dcbersetzung Klaus H. Henneberg, Aribert Reimann; Lear (Oper)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-video\"><video controls poster=\"https:\/\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/FCC6D9E8-16FF-4D17-AB8F-7005F3733EB3.jpeg\" src=\"https:\/\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Take-o-take-Wilson.wav\"><\/video><figcaption class=\"wp-element-caption\">Take o Take those liips away <br>John Wilson &#8211; Zungenreden<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>Selbstber\u00fchrung<\/strong>&nbsp;(Auszug)&nbsp;<br>Gerade der Gesang bringt uns in der Musik weit \u00fcber die Worte hinaus, \u201esaugt\u201c uns f\u00f6rmlich intuitiv, direkt in eine archaische Welt des Klanges und des Seins, mit der unmittelbaren Ber\u00fchrung der Seele, der scheinhaften Antizipation des Zuk\u00fcnftigen, und schlie\u00dflich in eine bessere und liebevollere Begegnung mit uns selbst. Ich werde gesungen, erfahre mich selbst und bekomme dadurch eine eigene Idee von mir geschenkt. (Thomas Bremser)<\/p>\n\n\n\n<p><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"46\" class=\"wp-image-523\" style=\"width: 150px;\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/FAD6F7B1-5A87-463F-AF99-BBE0EE835BE1.jpeg?resize=150%2C46&#038;ssl=1\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/FAD6F7B1-5A87-463F-AF99-BBE0EE835BE1.jpeg?w=411&amp;ssl=1 411w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/FAD6F7B1-5A87-463F-AF99-BBE0EE835BE1.jpeg?resize=300%2C92&amp;ssl=1 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><br><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-video\"><video controls poster=\"https:\/\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/FCC6D9E8-16FF-4D17-AB8F-7005F3733EB3.jpeg\" src=\"https:\/\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Sarabande-Franzosische-Suite-GDur-.wav\"><\/video><figcaption class=\"wp-element-caption\">Sarabande &#8211; Britta Antunes, Akkordeon<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Texte VOR*Lesung (17.03.2019) <\/p>\n\n\n\n<p><strong>Die Zeitr\u00e4uber von Thomas Bremser <\/strong><br><br>Musik [Purcell Ground aus \u201eMusic for awhile\u201c] <br>Instrument Akkordeon und eventuell  MOOG Grandmother, ein analog Synthesizer <br>Der Ground ist als Sequenz 1 gespeichert und leise im Hintergrund zu h\u00f6ren. <br><br>FAUSTL: Pr\u00e4chtig zaust dein Atem durch mein Lockenhaar <br>Wirre Tr\u00e4ume werden aufgepustet <br>Mild und heimlich schwebt Versuchung an mein Ohr <br>Tunkt den Zungenschwamm ganz tief <br>Dr\u00fcckt und knetet quer zur Zeit <br>Und knallt im Kopf \u2013 es ist soweit <br>Die Sonne wird Brikett und ru\u00dft <br>Der Mond verschluckt sich <br>Und so ein Pech \u2013 kein Prinz <a href=\"https:\/\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Music-for-a-while.wav\">ist<\/a> da <br>Ein Indianer l\u00e4sst im Dom karierte Drachen steigen <br>Die Garbo darf nochmal entbunden werden &#8211; <\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-video\"><video controls poster=\"https:\/\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/F1A127D2-E956-484B-B562-9021AAD84D1F.jpeg\" src=\"https:\/\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Music-for-a-while.wav\"><\/video><figcaption class=\"wp-element-caption\">Music for awhile Henry Purcell<br>Zungenreden<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Catterinuccia\u2019s Stimme ruft: \u201eHier FAUSTL, knete Deine Gedanken selbst zu Brei! Sprich mir nach! Bete! Komm Tunkelheit, lass die Nachtegal pr\u00e4ludieren! Leg mir den M\u00fchlenstein um Aug und Ohr. Bittbett mich sanftund leck mir den Teigtag vom Nachtgewand. Lass mich entzeitigt s\u00e4mig torkeln im Nichtsnutz der Tr\u00e4ume. Und schepper meinen Alltag \u00fcbers taube Gehirngestirn!\u201c <br><br>FAUSTL: Aaaaaaaameeeen!<br><br><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"300\" height=\"400\" class=\"wp-image-517\" style=\"width: 300px;\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/CCEE1D96-F092-4FD8-9CA4-D5D7F7B4A17B-scaled.jpeg?resize=300%2C400&#038;ssl=1\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/CCEE1D96-F092-4FD8-9CA4-D5D7F7B4A17B-scaled.jpeg?w=1918&amp;ssl=1 1918w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/CCEE1D96-F092-4FD8-9CA4-D5D7F7B4A17B-scaled.jpeg?resize=225%2C300&amp;ssl=1 225w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/CCEE1D96-F092-4FD8-9CA4-D5D7F7B4A17B-scaled.jpeg?resize=767%2C1024&amp;ssl=1 767w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/CCEE1D96-F092-4FD8-9CA4-D5D7F7B4A17B-scaled.jpeg?resize=768%2C1025&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/CCEE1D96-F092-4FD8-9CA4-D5D7F7B4A17B-scaled.jpeg?resize=1151%2C1536&amp;ssl=1 1151w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/CCEE1D96-F092-4FD8-9CA4-D5D7F7B4A17B-scaled.jpeg?resize=1534%2C2048&amp;ssl=1 1534w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/CCEE1D96-F092-4FD8-9CA4-D5D7F7B4A17B-scaled.jpeg?w=1050&amp;ssl=1 1050w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><br><br>Eine Antwort an den Schauspieler <strong>Peter Fricke<\/strong> auf Facebook<br>Babel\u2018sche Sprachverwirrung <br>Ein paar Gedanken noch dazu, lieber Peter Fricke: &#x26f5;&#xfe0f;<br>Die Sprache ist u.a. gesellschaftlicher Klang-K\u00f6rper und weist uns unbeirrbar den Weg in eine menschlichere Kommunikation. Das Wagnis die Worte zu w\u00e4gen, zu verk\u00fcnden, ja, mit H .v. Kleist gesprochen: die wahrhafte Verfertigung des Gedanken beim Reden, wirklich zu wagen, ist \u00fcber die pubertierende Scham hinaus, eine Zumutung.<\/p>\n\n\n\n<p>&#8222;Jede Gesellschaft geht zu Grunde, wenn sie ihr Geheimnis verr\u00e4t.&#8220;<br>(Brown, Loves Body).<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Was ist unser Geheimnis?<\/strong><br>Eine gute Aussprache, Orthografie, Grammatik, Dynamik, der Mut zur Pause, das Innehalten, das Diskutierens, Argumentieren &#8211; die sprachliche Analyse &#8211; die Logik?<\/p>\n\n\n\n<p>Die lebendige, geistreiche, sich immer weiter ausdehnende Sprache, gibt uns eine Idee von uns selbst und dem scheinbar fremden Anderen. Gleich einer Prophezeiung, des von mir aus G\u00f6ttlichen, fangen wir alle gleich an. Als Baby, die besten Schrei(Sing)-H\u00e4lse zu sein, um zu \u00fcberleben. Wir multilingualen Wesen, auf der ganzen Welt verstreut, sind in unserer Sprachentwicklung, ausdr\u00fcckende Verstandesbegabte, und bleiben uns doch selbst irgendwie ein Geheimnis &#8211; bis an unser Ende. Trotz Millionen von  ehr oder weniger gut sozialisierten W\u00f6rter,  bringen wir eine globale Verst\u00e4ndigung \u00fcber uns selbst nicht fertig &#8211; leider! (Thomas Bremser 25.10.2021)<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized is-style-default\"><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"525\" height=\"402\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/vorlesung160619b-e1635210932790-1024x785.jpg?resize=525%2C402&#038;ssl=1\" alt=\"\" class=\"wp-image-318\" style=\"width:512px;height:393px\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/vorlesung160619b-e1635210932790.jpg?resize=1024%2C785&amp;ssl=1 1024w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/vorlesung160619b-e1635210932790.jpg?resize=300%2C230&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/vorlesung160619b-e1635210932790.jpg?resize=768%2C589&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/vorlesung160619b-e1635210932790.jpg?resize=1536%2C1178&amp;ssl=1 1536w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/vorlesung160619b-e1635210932790.jpg?resize=2048%2C1570&amp;ssl=1 2048w\" sizes=\"auto, (max-width: 767px) 89vw, (max-width: 1000px) 54vw, (max-width: 1071px) 543px, 580px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">VOR*Lesung 3.1<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Wie hei\u00dft so treffend bei Shakespeare im Lear vom Narren gesprochen:<br>Wer nur ein wenig Verstand beh\u00e4lt, macht der aus Wind und Regen sich was? Der nimmt f\u00fcrlieb wie&#8217;s kommt wie&#8217;s f\u00e4llt; Wind macht trocken, Regen nass.<br>(Lear, Oper von Aribert Reimann, \u00dcbersetzung von Klaus H. Henneberg, K\u00f6ln)<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Meine schlimme, sch\u00f6ne Ahnung\u2026<\/strong><br>\u2026als sie und ich fast ans Tageslicht treten, klagt Eurydike, dass ich sie nicht ansehe, also nicht mehr liebe und sie sagt, dass sie lieber in die Unterwelt zur\u00fcckkehren wolle. Aha! Ich komme nicht umhin, mich umzudrehen, und in diesem Moment bricht sie auch schon zusammen. Dieser verdammte kleine Augenblick des Vertrauens\u2026 Orpheus sing! Sing schon! Gleich hast du es geschafft!<br><br><strong>Cold Song<\/strong><br>Henry Purcell [John Dryden] &#8211; aus der Semi-Oper \u201cKing Arthur\u201d<br>Original f\u00fcr Bass \/ \u201cDanke, Klaus Nomi\u2026\u201d [Klaus Sperber, 1944-1983]<\/p>\n\n\n\n<p><br>What Power art thou,<br>Who from below,<br>Hast made me rise,<br>Unwillingly and slow,<br>From beds of everlasting snow!<br>See&#8217;st thou not how stiff,<br>And wondrous old,<br>Far unfit to bear the bitter cold.<br>I can scarcely move,<br>Or draw my breath,<br>I can scarcely move,<br>Or draw my breath.<br>Let me, let me,<br>Let me, let me,<br>Freeze again\u2026<br>Let me, let me,<br>Freeze again to death!<br><br><strong>Cold Song Henry Purcell von Zungenreden<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/coldsong1.wav\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>Conclusio<\/strong><br>Der stumme Schrei des Orpheus: \u201cCaterinuccia? Eurydike?<br>Francis Purcell? Anna Livia Plurabelle? Antwortet!\u201c<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Christian Bruhn &#8211; H\u00fcter der Melodie<\/strong><br>Gedanken und Bemerkungen zu dem Komponisten Christian Bruhn<br>Prolog <\/p>\n\n\n\n<p>Meine eigene Geschichte mit der Melodie, begann sicherlich pr\u00e4natal, im K\u00f6rper meiner Mutter, und schulte meine Sinne in G\u00e4nze u.a. f\u00fcr das Ger\u00e4usch und den Klang. Bei meiner k\u00fcnstlerischen Theaterarbeit an der Oper der Stadt K\u00f6ln, fielen mir immer wieder sonderbare Dinge auf, von denen ich eine Episode in diesem Zusammenhang herausstellen m\u00f6chte. Es gab damals eine Ponnelle*-Inszenierung der Zauberfl\u00f6te von Mozart. In dieser Inszenierung ging es nat\u00fcrlich auch um Fl\u00f6ten, n\u00e4mlich um drei: Die 5-Tonfl\u00f6te vom Papageno, die Querfl\u00f6te des Prinzen Tamino und die von Ponnelle hineininterpretierte Trillerpfeife des Monostatos. Welch ein Einfall. Zwei Instrumente, die in der Lage sind, eine Tonfolge zu einer Melodie zu formen und die Trillerpfeife, die g\u00e4nzlich ohne zu variierende Tonfolge stattfand. Auf die Merkw\u00fcrdigkeit des Monostatos, bei Mozart\/Schickaneder, als Schwarzer, der als unzivilisiert und archaisch den Handlanger der dunklen Macht verk\u00f6rpert, m\u00f6chte ich an dieser Stelle nicht eingehen. Interessant ist hier ausschlie\u00dflich die Zuordnung Mozarts und schlie\u00dflich Ponnelle\u2019s dramaturgischer Eingriff, noch ein \u201eInstrument\u201c zu etablieren. Mozart hatte nat\u00fcrlich das Glockenspiel als drittes magisches Instrument auch schon integriert. Schauen wir uns die Zuordnung der \u201eInstrumente\u201c zu den Akteuren an, stellen wir fest, dass es sehr sinnvoll war, dem Naturburschen eine Art 5-tonige Panfl\u00f6te um den Hals zu h\u00e4ngen (plus einem 3er Knabenrettungschor). Dann Tamino, der scheinbar gebildete M\u00e4rchen-Prinz bekommt die edle Querfl\u00f6te (plus einem 3er Damenrettungschor). Und dann noch das magische Glockenspiel der Celesta. Die Trillerpfeife des Monostatos (mit Sklavenregiment) f\u00fcgt sich hier nahtlos ein. Eine Trillerpfeife, die als Signalinstrument, \u00e4hnlich der fr\u00fchen Trompeten, als non verbale Kommunikation f\u00fcr alle Befehlsaufgaben, besonders im Milit\u00e4rbereich eingesetzt wurde. Die 5-tonige Panfl\u00f6te, die Querfl\u00f6te und nat\u00fcrlich auch die Celesta sind in der Lage eine Folge von verschiedenen Kl\u00e4ngen zu erzeugen. Nicht so die Trillerpfeife, oder auch die maritime Bootsmannspfeife.<br> <img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"94\" class=\"wp-image-740\" style=\"width: 150px;\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/3B3358B0-A7DA-4760-9B5F-751168926491.jpeg?resize=150%2C94&#038;ssl=1\" alt=\"\"><\/p>\n\n\n\n<p>\u201eEine Trillerpfeife ist eine Pfeife, die als Signalinstrument zur Erzeugung und Weitergabe akustischer Signale und gelegentlich als Musikinstrument dient. Sie wird mit dem Mund und der Atemluft wie eine Schnabelfl\u00f6te angeblasen und erzeugt ein typisches Trillern. Eine bewegliche Kugel im Resonanzraum einer hohen gedackten Pfeife erzeugt eine regelm\u00e4\u00dfig wiederkehrende Querschnittsver\u00e4nderung, die sich in einer entsprechenden Tonh\u00f6hen\u00e4nderung auswirkt. Dies wird auf Grund der menschlichen H\u00f6rfunktion als mindestens zwei gleichzeitig erklingende T\u00f6ne mit eng neben einander liegender Tonh\u00f6he erkannt. Das eigentlich erzeugte Schallereignis wird durch Interferenz und Dissonanz im Allgemeinen als unangenehm und somit signalwirkend empfunden. Der Schalldruck einer Trillerpfeife kann \u2013 insbesondere bei Benutzung in der N\u00e4he des Ohres \u2013 bis zur Schmerzgrenze reichen und zu einer eventuell nicht mehr r\u00fcckg\u00e4ngig zu machenden Sch\u00e4digung des H\u00f6rorgans f\u00fchren. Bei l\u00e4ngerem Spielen ist daher die Verwendung von Ohrenst\u00f6pseln sinnvoll.\u201c (Wikipedia) <br><br>Von Melodie also keine Spur. Jedenfalls bei der Trillerpfeife des Monostatos. Monostatos wird mit seinem Instrument nur seine Mannen befehligen und nicht die Gunst von Pamina gewinnen k\u00f6nnen. Wohl dem, der eine Melodie zum Besten geben kann. *Jean-Pierre Ponnelle (1932-1988) war einer der bedeutendsten Regisseure des Musiktheaters (Opernregisseur) und ein innovativer B\u00fchnen- und Kost\u00fcmbildner. Kapitel I Aber was ist eine Melodie? <br><br>\u201eEine Melodie (von griech. melos = Lied und od\u00e9 = Gesang) ist in der Musik eine charakteristisch geordnete zeitliche (horizontale) Folge von T\u00f6nen. Sie ist durch die auftretenden Intervalle, der Richtung von deren Tonh\u00f6hen (fallend, steigend) und ihren Rhythmus bestimmt. Meist ist sie in sich geschlossen (vgl. Periode), in verschiedene Abschnitte gegliedert (Motive) und in der Vokalmusik von einem Text unterlegt. Kennzeichnend f\u00fcr eine Melodie ist au\u00dferdem, dass sie als selbst\u00e4ndige musikalische Gestalt wahrgenommen wird. Die ma\u00dfgebliche Eigenschaft der Melodie ist die M\u00f6glichkeit ihrer Wiedererkennung sowie ihrer Reproduktion unabh\u00e4ngig von der Tonh\u00f6he, in der sie urspr\u00fcnglich stand. Aus diesem Grund ist eine Melodie keine Abfolge von konkreten Tonh\u00f6hen (wenngleich sie aus praktischen Gr\u00fcnden so notiert wird), sondern deren durch einen Abstraktionsprozess gewonnene Abfolge von Intervallen. Melodien unterliegen bestimmten Bildungsgesetzen, die je nach Historie, Musikstil und -kultur stark voneinander abweichen. Neben harmonischen Aspekten und Phrasierung untersucht die Melodielehre insbesondere Anfangs- und Schlussbildung sowie die Gewichtung und Anordnung von Haupt- und Nebent\u00f6nen. Da sich Musik in der Zeit ereignet, wird eine Folge von T\u00f6nen erst dann zur Melodie, wenn sie nicht nur der H\u00f6he nach, sondern auch in zeitlichen Dauern angeordnet sind (was Pausen einschlie\u00dft), also eine bestimmte rhythmische Struktur aufweist. Als Tonfolge bezeichnet man die Abfolge von Tonh\u00f6hen und deren zeitliche Anordnung, nicht jedoch der Tonl\u00e4ngen.\u201c (Wikipedia)<br><br><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"110\" class=\"wp-image-528\" style=\"width: 150px;\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/0E27819E-121C-4074-BCD4-8D85E2808069.jpeg?resize=150%2C110&#038;ssl=1\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/0E27819E-121C-4074-BCD4-8D85E2808069.jpeg?w=2048&amp;ssl=1 2048w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/0E27819E-121C-4074-BCD4-8D85E2808069.jpeg?resize=300%2C220&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/0E27819E-121C-4074-BCD4-8D85E2808069.jpeg?resize=1024%2C750&amp;ssl=1 1024w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/0E27819E-121C-4074-BCD4-8D85E2808069.jpeg?resize=768%2C562&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/0E27819E-121C-4074-BCD4-8D85E2808069.jpeg?resize=1536%2C1124&amp;ssl=1 1536w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><br>Aha! In seinem Buch \u201cMarmor Stein und Liebeskummer\u201c (2005), stellt Christian Bruhn auf Seite 352 ein Zitat von Marcel Proust voran: \u201eLob der schlechten Musik: Da man sie viel leidenschaftlicher spielt als die gute, hat sie sich nach und nach mehr noch als diese mit der Tr\u00e4umerei und den Tr\u00e4nen der Menschheit gef\u00fcllt. Deswegen sei sie euch verehrungsw\u00fcrdig.\u201c <br><br><br>Exzerpt H\u00f6rspiel [halbszenisch, als H\u00f6rspiel] <br>Nun holt Bruhn auf Seite 354 in einem Exkurs folgenderma\u00dfen aus: \u201e\u2026geht es um die Auseinandersetzung der Deutschen mit ihrer U-Musik. Wenn man, wie ich, \u00fcber Jahrzehnte von D\u00fcmmeren angepinkelt, von menschlichen Existenzen, die buchst\u00e4blich von Tuten und Blasen keine Ahnung haben, mit Dreck beworfen wird, muss man sich mal Luft machen. Saubere Atemluft. F\u00fcr klare Gedanken. Andere Luft, als sie offenbar manchmal in dumpfen Redaktionsstuben herrscht. Der Schlager dient, wie alle U-Musik, zur Unterhaltung. Er ist ein Konsumartikel, der eine gewisse Halbwertzeit hat. Die \u00e4ltesten Schlager sind aus Opern und Singspielen, sind also von Mozart oder Weber, Verdi und Wagner. J\u00fcngere sind zum Beispiel von Puccini. [\u2026] Je l\u00e4nger die Halbwertzeit, desto besser der Schlager. Das sollte einleuchten.\u201c [siehe Buch \u201eMarmor Stein und Liebeskummer] Exzerpt Kritiker-Schelte von Bruhn Ende mit Zitat auf Seite 362: <br><br>\u201eDie deutschen Journalisten sind Weltmeister darin, sich ins Knie zu ficken. Anders kann ich es mir nicht erkl\u00e4ren, dass sie ihre eigenen K\u00fcnstler ewig in die Pfanne hauen und alles, was von au\u00dferhalb kommt, als das Gr\u00f6\u00dfte empfinden\u201c<br><br><strong>Wunder gibt es immer wieder<\/strong><br>In seinem \u201eTraktat vom Licht\u201c schreibt Novalis (1772-1801): \u201eEntweder muss das Medium der Wahrnehmung durch den Gegenstand bewegt werden \u2013 Schall \u2013 oder das Medium muss sich her bewegen und nur von dem ruhenden Gegenstand affiziert werden \u2013 Licht. [\u2026] Alles, was wahrgenommen wird, wird nach Massgebung seiner Repulsivkraft (absto\u00dfende Kraft) wahrgenommen. Erkl\u00e4rung des Sichtbaren und Erleuchteten nach Analogie der empfindbaren W\u00e4rme. So auch mit den T\u00f6nen. Vielleicht auch mit den Gedanken.\u201c <br><br>Ich bin immer wieder erstaunt, wenn ich dem Lied \u201eWunder gibt es immer wieder\u201c lausche. Besonders dann, wenn ich versuche alles beiseite zu lassen, was mir in meinem bisherigen musikalischen Leben \u00fcber den Schlager zugetragen wurde.<br><br><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"120\" class=\"wp-image-222\" style=\"width: 150px;\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/lauschen1.jpg?resize=150%2C120&#038;ssl=1\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/lauschen1.jpg?w=960&amp;ssl=1 960w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/lauschen1.jpg?resize=300%2C239&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/lauschen1.jpg?resize=768%2C613&amp;ssl=1 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><br><br>.\u201eAristoteles sieht im Staunen (griechisch \u03b8\u03b1\u03c5\u03bc\u03ac\u03b6\u03b5\u03b9\u03bd \u201ethaumazein\u201c) den Beginn des Philosophierens, das einen starken Akzent auf die Verwunderung legt. Die Philosophie w\u00fcrdigt Dinge kritischer Betrachtung, die zun\u00e4chst als selbstverst\u00e4ndlich erscheinen. Selbstverst\u00e4ndlichkeiten werden bezeichnet als \u201eblo\u00dfe Meinung\u201c (d\u00f3xa). Bei genauem Hinterfragen von Selbstverst\u00e4ndlichkeiten zeigen sich erstaunliche, bisher unber\u00fccksichtigte und neue Wahrheiten (al\u00e9theia).\u201c (Wikipedia)<br> <br><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"124\" class=\"wp-image-524\" style=\"width: 150px;\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/77270F2F-0DFD-45E1-9A5F-A5BFE279B419-scaled.jpeg?resize=150%2C124&#038;ssl=1\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/77270F2F-0DFD-45E1-9A5F-A5BFE279B419-scaled.jpeg?w=2560&amp;ssl=1 2560w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/77270F2F-0DFD-45E1-9A5F-A5BFE279B419-scaled.jpeg?resize=300%2C249&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/77270F2F-0DFD-45E1-9A5F-A5BFE279B419-scaled.jpeg?resize=1024%2C850&amp;ssl=1 1024w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/77270F2F-0DFD-45E1-9A5F-A5BFE279B419-scaled.jpeg?resize=768%2C637&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/77270F2F-0DFD-45E1-9A5F-A5BFE279B419-scaled.jpeg?resize=1536%2C1274&amp;ssl=1 1536w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/77270F2F-0DFD-45E1-9A5F-A5BFE279B419-scaled.jpeg?resize=2048%2C1699&amp;ssl=1 2048w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><br><br>Das Staunen u. die Verwunderung Im Staunen und in der Verwunderung, w\u00e4hne ich mich in einem besonderen Zustand des Erlebens von etwas Unerwartetem, dass eben nicht den \u00fcblichen Erwartungen entspricht. Das Lauschen benutze ich in diesem Zusammenhang lediglich in der positiven Konnotation; im Zusammenhang mit Musik &#8211; also das aufmerksame und intensive Zuh\u00f6ren. Allein das subjektive Staunen und Lauschen eines Liedes, oder einer Melodie beantwortet nat\u00fcrlich noch nicht die Frage, was denn nun eine Melodie sei. Da m\u00fcssen wir tiefer in die Analyse eindringen. Der Schlager, das Lied, der Song, die Arie, das Chanson, ben\u00f6tigen eine Melodie, die meistens mit Text versehen ist. Im Schlagerschaffen des Komponisten Christian Bruhn bedeutet dies, ein Texter schreibt den Liedertext. Im Lied \u201eWunder gibt es immer wieder\u201c von 1970 passierte nun folgendes:<br><br><strong>Form <\/strong><br>Ein Strophenlied a. Sechstaktiges Vorspiel (franz\u00f6sische Ouvert\u00fcre) b. 1. Strophe c. Refrain d. Zweitaktiges Zwischenspiel (franz\u00f6sische Ouvert\u00fcre) e. 2. Strophe f. Refrain g. Schlusssequenz; letzter Ton lang gehalten Der Text Die Aussage des Refrains, dass es Wunder immer wieder geben wird, ist richtig und auch statistisch gesehen sehr wahrscheinlich. Um sie, die Wunder zu erkennen, muss man sie auch sehen &#8211; das klingt vern\u00fcnftig und weit ab von jeglicher Fr\u00f6mmelei. In den Strophen besch\u00e4ftigt sich der Texter Rudolf-G\u00fcnter Loose (1927-2013), mit allgemein menschlichen Fragen: warum das Gl\u00fcck nicht zu ihm k\u00e4me, dabei st\u00fcnde es vor der T\u00fcr? Und dass viele Menschen mit ihrem Leben nichts anfangen k\u00f6nnten. Wohl wahr und immer aktuell. In der zweiten Strophe geht es um Menschen, die jemanden suchen, der ihnen ihr Herz gibt. Und wenn sie gerade noch glauben, dass dieser Mensch nicht vorbeik\u00e4me, kommt er dann doch vorbei, um sie zu lieben. Was f\u00fcr ein Trost! Eben &#8211; Wunder gibt es immer wieder! <br><br><strong>Die Musik <\/strong><br>Bruhn komponierte den Song in Es-Dur. Gleich im ersten Auftakt wird klar, hier geht es um mehr, als um Herz und Schmerz. In einer Art franz\u00f6sischen Ouvert\u00fcre beginnt Bruhn die ersten 4 Takte, f\u00fcr gro\u00dfes Unterhaltungsorchester. Was f\u00fcr ein Braus! Die n\u00e4chsten 2 Takte ist in der Instrumentierung dem Zeitgeschmack geschuldet, wo auf einmal das markante Solo einer Hammond-Orgel ab Takt 5 beginnt. Absoluter Wiedererkennungswert, wenn nicht sogar Leitmotiv der ganzen Komposition. Fertig ist das 6-taktige Intro. Nun kommt die Strophe. Takt 7 Rezitativartiger Gesang. Takt 8 Hammondorgel. Und das nun bis Takt 13 im Wechsel, wo wieder 2 Takte Franz\u00f6sische Ouvert\u00fcre kunstvoll eingearbeitet sind. Ab Takt 19 schwingt sich so etwas wie eine breitangelegte Melodie mit eingearbeiteten Vierteltriolen zu einem pastosen H\u00f6hepunkt auf. Takt 21 und 22 rollt schon das Schlagzeug zum H\u00f6hepunkt. Endlich der Refrain \u2013 und was f\u00fcr einer! Geradeso wie ein Kinderlied komponiert Bruhn das Wunder in einfachen, klaren Tonfolgen. Fast naiv anmutend, schlicht, aber von gro\u00dfer melodi\u00f6ser Tragf\u00e4higkeit. Eine Tonfolge, die bestimmt sehr viele Menschen in ihrem Ged\u00e4chtnis behalten d\u00fcrften. Man m\u00f6chte diesen Refrain immer wiederholen. Bruhn tut es nur noch einmal nach der zweiten Strophe, die wieder genauso abl\u00e4uft. Lediglich der Schlussakkord wird interessant gebrochen und weit gedehnt. Wie ein sich schlie\u00dfender B\u00fchnenvorhang wird das Publikum noch zum Warten und Ausharren veranlasst. <br><br>So geschehen im Amsterdamer Kongresszentrum am 21. M\u00e4rz 1970, beim <strong>15. Eurovisie Songfestival<\/strong>. Dass bei diesem Komponistenwettbewerb das Lied einen dritten Platz belegte, ist an dieser Stelle nur rein statistisch interessant. Die Interpretin Katja Ebstein Aber was w\u00e4re dieses feine Lied ohne die S\u00e4ngerin Katja Ebstein. Sp\u00e4testens ab Takt 19 der Aufnahme bemerkt der wache Zuh\u00f6rer, dass es sich bei Frau Ebsteins Stimme um ein einzigartiges, unverwechselbares Ph\u00e4nomen handelt. Mit formantenreicher Helligkeit dringt diese Stimme, halb Knabensopran, halb Frauenstimme, immer tiefer in uns. Der Klang breitet sich aus und Synergien von unerh\u00f6rter Strahlkraft und Pr\u00e4senz \u00fcberfl\u00fcgeln den eigentlichen Inhalt des Liedes. Weibliche Stimmpotenz von feinster Art. Frau Ebstein k\u00f6nnte uns mit jeder Faser ihres kostbaren Timbres jedes Wunder verkaufen. Diese Stimme, mit ihrem unverwechselbaren Klang, hebt das Lied tats\u00e4chlich nochmal auf eine ganz neue Ebene. Die fabelhafte, feine, durchdachte Instrumentierung mit passgenauem flankierendem Instrumentarium beherrscht Christian Bruhn und ger\u00e4t ihm hier zu einem gro\u00dfen Wurf. <br><br>Nicht zu vergessen w\u00e4re noch die Perfektion der Schallplattenaufnahme, die dieses H\u00f6rerlebnis in all seinen Nuancierungen erst erm\u00f6glicht. Es kommt eben nicht, wie heute immer \u00f6fter bei derartigen Musikprodukten zu einem Sound und Klangbrei, sondern s\u00e4mtliche Komponenten sind fein abgestimmt und beziehen sich aufeinander \u2013 lassen jeder Nuance Platz. Der H\u00f6rer kann bei dieser Produktionsweise feinste musikalische Strukturen wahrnehmen. [\u2026] <br><br>An dieser Stelle m\u00f6chte ich noch folgendes anmerken: <br>Als ich mir meinen letzten Abschnitt noch einmal vorlas, kam mir der Gedanke einer \u201eLiebeserkl\u00e4rung\u201c. Sollte dies dem aufmerksamen Leser oder H\u00f6rer auch in Betracht gekommen sein, darf ich dies umf\u00e4nglich best\u00e4tigen. Ich mache keinen Hehl daraus, dass ich diese Komposition von Christian Bruhn, mit der Interpretin Katja Ebstein nicht nur sehr sch\u00e4tze, sondern dass das H\u00f6ren dieses Liedes mich in einen wunderbaren Bann zieht. Eine R\u00fchrung kommt ins Bewusstsein, die ich auch bei anderen Musikst\u00fccken und Interpreten wahrnehme. <br><br>Selbst der Psychologe h\u00e4lt bei jeglicher R\u00fchrung seines Patienten kurz inne und l\u00e4sst an der Stelle genau wahrnehmen. Meinen Gesangsch\u00fclern sag ich dann immer, wenn es um die Durchdringung eines Liedes oder einer Arie geht. \u201eDie eigene R\u00fchrung zulassen und aushalten! Du solltest das Lied in Deinem Studierzimmer aufessen (nicht w\u00f6rtlich zu nehmen!), um die Musik und den Text wirklich begreifen zu k\u00f6nnen. Es muss durch Dich durch \u2013 so ganz und gar. Und dann steht es pl\u00f6tzlich als Dein neues Lied im Raum. Dieses Begreifen wird sich auf alle Lieder auswirken, die Du singen wirst!\u201c  <br><br><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"114\" class=\"wp-image-529\" style=\"width: 150px;\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/36F08A4E-B5DA-48D3-BF47-E8F42255F57F.jpeg?resize=150%2C114&#038;ssl=1\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/36F08A4E-B5DA-48D3-BF47-E8F42255F57F.jpeg?w=500&amp;ssl=1 500w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/36F08A4E-B5DA-48D3-BF47-E8F42255F57F.jpeg?resize=300%2C227&amp;ssl=1 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><br><br><br><strong>Exzerpt [\u2026] <\/strong><br>Nat\u00fcrlich wirken hier, genauso wie in der Oper oder im Konzert, unbewusste Selbstregulierungen auf der emotionalen Ebene. Was nicht schnell geschm\u00e4cklerisch rezensiert und \u00fcbergeb\u00fcrstet wird, verkommt zu einer reinen Geschmacksfrage. \u00dcber Geschmack lie\u00dfe sich ja trefflich streiten, ist dann f\u00fcr viele Rezipienten der Ausweg aus der Misere. Kritiker haben jahrzehntelang nicht nur Bruhn in diesen K\u00e4fig gesteckt, ohne sich einmal die M\u00fche zu machen, diesem kleinsten Gesamtkunstwerk zu lauschen. Sich auf die Ebene des Emotionalen zu begeben, bleibt f\u00fcr viele Menschen, auch f\u00fcr Kritiker oft verschlossen. Die Melodie ber\u00fchrt in dem Sinne, die eigene Intimsph\u00e4re, die entweder zumacht, oder bereit ist sich einzulassen \u2013 sich zu \u00f6ffnen. Exzerpt H\u00f6rgewohnheit Dass unser ganzes musikalisches Leben von H\u00f6rgewohnheiten gepr\u00e4gt ist, wird leicht \u00fcbersehen. Greift aber genau an dieser Stelle unserer Betrachtungen. Schauen wir kurz in die Musikgeschichte. Eigentlich befinden wir uns mit dem Lied als Schlager oder Song in guter alter Tradition; n\u00e4mlich in der Zeit des 17. Jahrhunderts. Dort entwickelte sich die sogenannte<strong> Monodie<\/strong>. <br><br>\u201eDie Monodie (von altgriechisch \u03bc\u03cc\u03bd\u03bf\u03c2 monos \u201eallein, einzig\u201c und \u1f60\u03b4\u03ae \u014dd\u0113 \u201eGesang\u201c, also \u201eEinzelgesang\u201c) ist eine um 1600 in Italien aufgekommene neue Art Musik \u2013 nuove musiche, seconda pratica, die solistischen Gesang mit akkordischer Instrumentalbegleitung bedeutet. <strong>Monodia<\/strong> wurde bei den Griechen ein singend vorgetragenes Gedicht oder Solo-Lied bezeichnet, bei dem sich der Vortragende selbst mit einem Zupfinstrument begleitete (Kithara, Lyra, Leier). Die Monodie als instrumental begleiteter Einzelgesang war das Ergebnis von musiktheoretischen Diskussionen des K\u00fcnstler- und Philosophenkreises Florentiner Camerata, der sich mit der Wiederbelebung der griechischen Musik besch\u00e4ftigte. Das Prinzip Monodie trat erfolgreich in Konkurrenz zum bis dahin immer komplizierter werdenden mehrstimmigen kontrapunktisch komponierten Gesang (prima pratica). Neben den formalen Aspekten bestand die gr\u00f6\u00dfte Neuerung darin, dass der Gesang die Textverst\u00e4ndlichkeit und den Text-Sinn zur Hauptsache machte. Damit einher ging die kompositorische Gestaltung von Gem\u00fctslagen, den sogenannten Affekten und \u201eBildern\u201c, kurz die enge Verzahnung zwischen Text und Musik. So folgt die Singstimme dem Sprachrhythmus, der Melodiefluss den Satzteilen, und inhaltlich bedeutsame Worte korrespondieren h\u00e4ufig mit Taktschwerpunkten. Es entwickelten sich die musikalische Figurenlehre mit musikalischen Wendungen und Floskeln, die auf die Harmonieauffassung in der Musik, beispielsweise die Anwendung von Dissonanzen r\u00fcckwirkten. Dieses Konzept beeinflusste die europ\u00e4ische Musiksprache nachhaltig. Monodische Musikst\u00fccke wurden zun\u00e4chst nur vom Generalbass begleitet und waren formal v\u00f6llig ungebunden. Verschiedene Entwicklungsstr\u00e4nge der Monodie m\u00fcndeten in eine spezialisierte und zum Teil orchestral begleitete Form wie Rezitativ und Arie und deren gr\u00f6\u00dfere Zusammensetzungen wie Oper, Oratorium und Kantate.\u201c (Wikipedia) [\u2026] <br><br>Solistischer Gesang mit akkordischer Instrumentalbegleitung liegt auch hier vor. Die Melodie von \u201eWunder gibt es immer wieder\u201c lie\u00dfe sich au\u00dferordentlich einfach, wie jeder andere Schlager auch, auf eine einfache Akkordbegleitung einer Gitarre oder eines Klaviers herunterbrechen. Was bringt uns diese Erkenntnis und der Zusammenhang mit der Zeit der Sp\u00e4trenaissance? Eine verbl\u00fcffende und einfache Tatsache, dass es wohl immer wieder die Bestrebungen und auch das Publikum f\u00fcr \u201eeinfache\u201c, kleine melodi\u00f6se Strukturen gab. Als Beispiel m\u00f6chte ich hier englischen Hoflautenisten John Dowland (1563-1626) erw\u00e4hnen, der mit seinem Lied \u201eFlow my tears\u201c eine ganze Epoche in seinen Bann zog. Ein fr\u00fcher Klammerblues und wahrer Hit der Sp\u00e4trenaissance. Auch hier eine kunstvolle Tabulatur mit einer traurigen Melodie.<br><br><strong>Exzerpt <\/strong><br>Fazit Scheinbar liegt gerade in der kleinen Form des monodischen Liedes, mit nachsingbaren Motiven und einfacher Begleitung, ein besonderer Reiz. Das Publikum, also die Konsumenten von Musik honorieren das Verst\u00e4ndliche und musikalisch Emotionale. Es braucht als Erkl\u00e4rung nicht die adornesken, durchaus profunden sozialwissenschaftlichen Erkenntnisse der Neuzeit und deren radikale Rezensenten. Im Gegenteil; um eine Melodie im musikalischen Ged\u00e4chtnis zu behalten, es mit Erlebnissen, kleinen und gro\u00dfen Ereignissen zu besetzen und schlie\u00dflich ins Herz zu schlie\u00dfen, braucht es keinen \u00e4u\u00dferen Richter, sondern wir k\u00f6nnen eigentlich frei entscheiden, ob wir etwas mehrmals anh\u00f6ren m\u00f6chten. [\u2026] Das Gefasel von der Trennung der E.-und U-Musik ist unn\u00f6tig geworden. Wir befinden uns beim Streaming und im Konzert, oder in der Oper, immer in einer Art musikalischem Museum, in dem jeder Komponist alphabetisch neben dem anderen Platz hat. So gesehen ist die Musik demokratischer geworden, wenn wir nicht immer von der Musikindustrie vorgegaukelt bek\u00e4men, dass sie es besser k\u00f6nnten; n\u00e4mlich f\u00fcr uns ins Regal zu greifen, um uns durch Musik zum Kauf zu animieren. Andererseits, wer soll es tun? Antwort: Wir selber, mit unserer F\u00e4higkeit zu staunen und zu lauschen. So gesehen hat das Publikum, wir, die Konsumenten ein Recht auf jede musikalische Formensprache. [\u2026] <br><br><strong>Ausblick <\/strong><br>Nebenbei bemerkt: das Liederabende von Robert Schumann oder Franz Schubert vielleicht heute nur von Superstars der Branche ausverkauft werden, liegt nicht an der Qualit\u00e4t der Musik, sondern h\u00f6chstwahrscheinlich an der Kompliziertheit, des musikalischen Bildungsniveaus und der Thematik. Es gibt heutzutage musikalische Darbietungen von objektiv minderer Qualit\u00e4t, zu denen das Publikum trotzdem unaufh\u00f6rlich str\u00f6mt. Es kann nicht sein und doch ist es so, dass in der Vergangenheit, sehr oft \u00fcber den akademischen Komponisten Christian Bruhn mehrere Rezensenten-Generationen in ihren Beschreibungen nicht nachlie\u00dfen, aus sehr guten Kompositionen, Unrat zu machen. Wir werden gegenteilige Belege in einem Konzert 2017 hierf\u00fcr suchen und finden! [\u2026}<br><br><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"105\" class=\"wp-image-258\" style=\"width: 150px;\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/roskonzept_020111bremser1.jpg?resize=150%2C105&#038;ssl=1\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/roskonzept_020111bremser1.jpg?w=817&amp;ssl=1 817w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/roskonzept_020111bremser1.jpg?resize=300%2C211&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/roskonzept_020111bremser1.jpg?resize=768%2C540&amp;ssl=1 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><br><br><strong>Kapitel II <\/strong><br><strong>Christian Bruhn und Heinrich Heine <\/strong><br>Sind wir jetzt tats\u00e4chlich im Bereich der E-Musik? Oder ist die E-Musik eine Sparte innerhalb der U-Musik? Exzerpt Friedrich Torberg (1976) \u201eChanson-Texter Heine\u201c \u201e[\u2026] Der in M\u00fcnchen lebende Komponist Christian Bruhn ist n\u00e4mlich dem Chansonelement im lyrischen Oeuvre Heinrich Heine auf die Spur gekommen und hat aus achtzehn St\u00fccken dieses Oeuvres Chansons gemacht. Nicht Lieder, sondern Chansons. Er hat, sozusagen, den Chanson-Texter Heine entdeckt. Das ist schon aus sachlichen Gr\u00fcnden aufregend genug. [\u2026] hat sich fast ausschlie\u00dflich an Heine-Gedichte gehalten, die schon von sich aus Chansons waren. ,,Es ist eine alte Geschichte ,,, Das Fr\u00e4ulein stand am Meere&#8220;, ,, Du hast Diamanten und Perlen&#8220; sind Musterbeispiele daf\u00fcr ( das \u201eLied der Marketenderin1&#8242; sowieso). [\u2026] Eine einzige der achtzehn Vertonungen f\u00e4llt aus dem Rahmen, vom Text und folgerichtig von der Musik her:,,Die schlesischen Weber&#8220;, wahrscheinlich das am ehrlichsten rebellische unter Heines zeitkritischen Gedichten, und dass es ihm ernst damit war, wei\u00df auch der Protestsong, den Bruhn daraus gemacht hat. H\u00e4tte er ihn schon damals komponiert &#8211; er w\u00e4re allein f\u00fcr die Musik verhaftet worden, ganz ohne Text. Ich bin, wie schon eingangs angedeutet, zu keinem fachm\u00e4nnischen Urteil befugt. Aber es will mir scheinen, als h\u00e4tte zugleich mit dem Komponisten auch seine Interpretin sich eine neue Dimension ihrer Kunst erschlossen. Was Katja Ebsteins Stimme hier an Nuancenreichtum entfaltet, Leierkasten und Nachdenklichkeit, Resignation und herausfordernd Plakatives, heiterste Laune und bissigste Aggressivit\u00e4t &#8211; es schmiegt sich mit dem Gesagten und Vertonten zu einem nahezu perfekten Dreiklang zusammen, es zeigt sich dem anspruchsvollen Anlass nahezu restlos gewachsten. Die Kunst des Chansons, im Deutschen niemals sonderlich gepflegt, kann sich nach geraumer Zeit wieder mit einer Repr\u00e4sentanz ausweisen.\u201c [\u2026] Das Gedicht Die schlesischen Weber (auch: Weberlied) von Heinrich Heine ist beispielhaft f\u00fcr die politische Lyrik des Vorm\u00e4rz. Es handelt vom Elend der schlesischen Weber, die 1844 einen Aufstand gegen Ausbeutung und Lohnverfall wagten und damit auf die im Rahmen der Industrialisierung entstandenen Missst\u00e4nde aufmerksam machten. Anders als viele Gedichte dieser Zeit beklagt das so genannte Weberlied nicht nur die Ausbeutung durch die Fabrikbesitzer, sondern wendet sich auch an Autorit\u00e4ten, kritisiert allgemeine politische Umst\u00e4nde und dr\u00e4ngt auf Ver\u00e4nderung. In den drei Binnenstrophen werden nacheinander Gott, der K\u00f6nig und das Vaterland angeklagt. Die Weber sind sehr entt\u00e4uscht, dass sie trotz verzweifelter Bitten keinen Beistand von Seiten Gottes erfahren haben. Der K\u00f6nig wird beschuldigt, statt sich des Leides der Arbeiter anzunehmen, die Reichen zu unterst\u00fctzen und gegen Protestierende mit roher Gewalt vorzugehen. In den Rahmenstrophen wird deutlich, dass die Weber bereit sind, selbstbewusst f\u00fcr ihre Interessen einzutreten, und beharrlich an einer grundlegenden Ver\u00e4nderung Deutschlands arbeiten. Dieser Eindruck wird durch den Refrain \u201eWir weben, wir weben!\u201c verst\u00e4rkt. Das Gedicht zeigt, dass Heinrich Heine die Anliegen der Arbeiter im 19. Jahrhundert f\u00fcr berechtigt h\u00e4lt und vor allem das politische System f\u00fcr ihre Misere verantwortlich macht. Die M\u00e4rzrevolution von 1848 best\u00e4tigt seine Einsch\u00e4tzung, dass eine tiefgreifende Ver\u00e4nderung Deutschlands bevorsteht.\u201c (Wikipedia) <br><br><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"200\" class=\"wp-image-527\" style=\"width: 150px;\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/337EFC2A-FBF5-434F-A27D-99AA0BA46D54-scaled.jpeg?resize=150%2C200&#038;ssl=1\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/337EFC2A-FBF5-434F-A27D-99AA0BA46D54-scaled.jpeg?w=1920&amp;ssl=1 1920w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/337EFC2A-FBF5-434F-A27D-99AA0BA46D54-scaled.jpeg?resize=225%2C300&amp;ssl=1 225w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/337EFC2A-FBF5-434F-A27D-99AA0BA46D54-scaled.jpeg?resize=768%2C1024&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/337EFC2A-FBF5-434F-A27D-99AA0BA46D54-scaled.jpeg?resize=1152%2C1536&amp;ssl=1 1152w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/337EFC2A-FBF5-434F-A27D-99AA0BA46D54-scaled.jpeg?resize=1536%2C2048&amp;ssl=1 1536w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/337EFC2A-FBF5-434F-A27D-99AA0BA46D54-scaled.jpeg?w=1050&amp;ssl=1 1050w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><br><br><strong>FR\u00dcHREALISMUS: JUNGES DEUTSCHLAND, VORM\u00c4RZ UND ZUM POETISCHEN REALISMUS<\/strong> <br><br>Als im Jahr 1844, kurz nach Heines Deutschlandreise, in Schlesien ein Hungeraufstand der Leinweber ausbrach und bald darauf vom preu\u00dfischen Milit\u00e4r blutig niedergeschlagen wurde, verfasste Heine f\u00fcr die Pariser Exil-Zeitschrift \u201eVorw\u00e4rts&#8220; (damaliger Chefredakteur war Karl Marx) das Gedicht \u201eDie armen schlesischen Weber&#8220;, das sogleich auch als Flugblatt mit dem Titel \u201eWeberlied&#8220; nach Deutschland geschmuggelt wurde und weite Verbreitung fand. Heinrich Heine: Weberlied (1844) Seit den Protesten des Hambacher Fests im Jahr 1832 hatte sich in Deutschland f\u00fcr die arme Bev\u00f6lkerung wenig zum Besseren ge\u00e4ndert. Noch immer schufteten die Bauern auf den Feldern f\u00fcr Steuern und Abgaben, arbeiteten Kinder und Frauen mehr als sechzig Wochenstunden in Textilfabriken. Die liberalen Besitzb\u00fcrger hingegen hatten ihren Frieden mit der Regierung gemacht. Handel, Bergbau und Industrie erlebten einen Aufschwung und brachten ihnen Profite. Gleichzeitig entstand in schnell wachsenden St\u00e4dten die Schicht der lohnabh\u00e4ngigen Arbeiterschaft, des so genannten Proletariats.\u201c<br><br>Interessanterweise geh\u00f6rt Das Weberlied von 1844 zur Abiturlekt\u00fcre 2017. Dort stellt man in dem Buch (Texte, Themen und Strukturen, deutschbuch f\u00fcr die Oberstufe NRW; Verlag Cornelsen) u.a. folgende Arbeitsanweisung: \u201eEntwerfen Sie einen fiktiven Dialog zwischen einem der aufst\u00e4ndischen Weber und einem Journalisten, der den Ideen Heines nahesteht.\u201c<br><br>Auch heute hat dieses Lied, was wir u.a. im Konzert am 2. Juli 2017 auff\u00fchren wollen an Aktualit\u00e4t nicht verloren. [\u2026] \u201eGeorg B\u00fcchner wurde steckbrieflich gesucht. Er floh nach Frankreich. Heinrich Heine ging bereits 1831 nach Paris, nachdem das preu\u00dfische Oberzensurkollegium den vierten Teil seiner Reisebilder verboten hatte. 1835 beschloss die Deutsche Bundesversammlung das Verbot seiner s\u00e4mtlichen B\u00fccher. Dennoch schrieb Heine in Paris als Journal ist f\u00fcr die \u201eAugsburger Allgemeine Zeitung&#8220; \u00fcber Frankreich und gleichzeitig f\u00fcr die Franzosen \u00fcber deutsche Philosophie und deutsche Literatur. Er wollte Vermittler zwischen den \u201ebeiden auserw\u00e4hlten V\u00f6lkern der Humanit\u00e4t&#8220; sein. Heine sah in Frankreich den Weg vorgezeichnet, den seiner Meinung nach auch Deutschland gehen w\u00fcrde. Frankreich bedeutete f\u00fcr ihn eine Hoffnung und ein Versprechen: Die Erneuerung Europas w\u00fcrde sich von Frankreich aus \u00fcber den Kontinent verbreiten, so wie das schon einmal unter Napoleon der Fall gewesen war.\u201c[\u2026]<br><br><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"200\" class=\"wp-image-526\" style=\"width: 150px;\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/698A1B02-D721-4A1E-89F7-0E71D2DFA7A9-scaled.jpeg?resize=150%2C200&#038;ssl=1\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/698A1B02-D721-4A1E-89F7-0E71D2DFA7A9-scaled.jpeg?w=1920&amp;ssl=1 1920w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/698A1B02-D721-4A1E-89F7-0E71D2DFA7A9-scaled.jpeg?resize=225%2C300&amp;ssl=1 225w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/698A1B02-D721-4A1E-89F7-0E71D2DFA7A9-scaled.jpeg?resize=768%2C1024&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/698A1B02-D721-4A1E-89F7-0E71D2DFA7A9-scaled.jpeg?resize=1152%2C1536&amp;ssl=1 1152w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/698A1B02-D721-4A1E-89F7-0E71D2DFA7A9-scaled.jpeg?resize=1536%2C2048&amp;ssl=1 1536w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/698A1B02-D721-4A1E-89F7-0E71D2DFA7A9-scaled.jpeg?w=1050&amp;ssl=1 1050w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><br><strong>Exzerpt<br>Kapitel III <br><\/strong><br>In meinem zweiten Anlauf, sich dem Ph\u00e4nomen der Melodie zu n\u00e4hern, werde ich nicht verhehlen k\u00f6nnen, auch als Gesangsp\u00e4dagoge und Stimmbildner zu arbeiten. Komplexe Zusammenh\u00e4nge wie der Stimme, des H\u00f6rens und der Wahrnehmung sind leider nur schwerlich auf eine einfache Formel herunter zu brechen. W\u00e4hrend eines ersten Beratungsgespr\u00e4ches zwischen Lehrer und Sch\u00fcler, hei\u00dft es oft: \u201eIch singe gerne. Andere sagen \u00fcber mich, ich s\u00e4nge schief. Ich war schon bei mehreren Gesangslehrern und habe mich im Internet \u00fcber sie informiert. Ihr Bild wirkte vertrauensw\u00fcrdig. Was kostet das? Ich brauche ein paar Tipps.\u201c Diese Gespr\u00e4chsfloskeln k\u00f6nnte ich mittlerweile unendlich fortsetzen. Ich m\u00f6chte zur Erkl\u00e4rung an dieser Stelle nur auf den letzten zitierten Einwurf eingehen. Ich brauche ein paar Tipps. In diesem Wunsch steckt das ganze Dilemma, auch unserer Betrachtungen \u00fcber die Melodie. Es wird nicht gelingen ohne eine lange Strecke des Lernens und selber Forschens, einen \u00dcberblick \u00fcber die Komplexit\u00e4t des Singens und H\u00f6rens zu bekommen. Unumg\u00e4ngliche Unverst\u00e4ndlichkeiten bitte ich zu entschuldigen, mit der Bitte, sich selber, oder mit Hilfe eines P\u00e4dagogen in den frohen, inneren Diskurs mit den komplizierten, aber auch n\u00e4hrenden Sachverhalten zu begeben. <br><br>Als Speerspitze der sehr interessanten Ver\u00f6ffentlichungen \u00fcber Stimme, Klang und H\u00f6ren, m\u00f6chte ich das Buch von <strong>Ulrike Sowodniok <\/strong>erw\u00e4hnen: <br><strong>\u201eStimmklang und Freiheit \u2013 Zur auditiven Wissenschaft des K\u00f6rpers<\/strong>&#8222;<br>Die leider so fr\u00fch verstorbene Ulrike Sowodniok schreibt in ihrem Buch auf Seite 115, \u00fcber die neuronalen Vernetzungen des Stimmklanges:<br><br>\u201eDas limbische System ist ein sehr alter Teil des Gehirns. Es besteht aus verschiedenen Strukturen, die eine Funktionseinheit im Zwischenhirn bilden. In der Hauptsache liegt es direkt \u00fcber dem Stammhirn und \u00fcbt dort eine Kontrolle \u00fcber die eindringenden Reize aus. Weitere Strukturen liegen zwischen Thalamus und prim\u00e4r sensorischem Kortex, wo eine Entscheidung \u00fcber das Bewusstwerden der verschalteten sensorischen Reize stattfindet. Cytowic ordnet das limbische System dem Bereich der Emotionen zu. Er propagiert eine neuronale Theorie des Bewusstseins, welche dem limbischen System den Vorrang gegen\u00fcber dem Neokortex einr\u00e4umt. Der Stimmklang bespielt das Gehirn in einer Qualit\u00e4t, die unmittelbare syn\u00e4sthetische Reaktionen provoziert, deshalb macht es Sinn, sie in die Entstehung der Klanggestalt mit einzubeziehen. Wichtig ist dabei vor allem, dass der Klang in den Sinnen die Wahrnehmung eines stofflichen Gehalts ausl\u00f6st. Wir erleben ihn als feucht oder trocken, warm oder k\u00fchl, rau oder glatt, statisch oder bewegt usw. Diese Stofflichkeit erscheint unvermittelt in den Wahrnehmungsorganen. Sie zu beachten, erlaubt einen klanglichen Sp\u00fcrsinn zu entwickeln, der nicht von Werturteilen gepr\u00e4gt ist. Klang zeigt sich als eine eigene, wertvolle Substanz, zu der sich eine Beziehung aufbauen l\u00e4sst, die ein Entwicklungspotential in sich birgt.\u201c <br><br>\u201eDie Musik zerschellt an unseren Einfallstoren (den Sinnesorganen). Wir k\u00f6nnen uns nur noch analytisch oder geschm\u00e4cklerisch auf sie beziehen.\u2018 (Interview mit Gisela Rohmert am 22.10.06 zum Thema \u201eEntstehung des Klangbegriffs im Lichtenberger Modell) <br><br><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"44\" class=\"wp-image-92\" style=\"width: 150px;\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/logo_vorlesung150219a_presentation.jpg?resize=150%2C44&#038;ssl=1\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/logo_vorlesung150219a_presentation.jpg?w=588&amp;ssl=1 588w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/logo_vorlesung150219a_presentation.jpg?resize=300%2C88&amp;ssl=1 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><br><br><strong>Ulrike Sowodniok<\/strong> schreibt weiter auf Seite 223 ihres Buches: \u201eBeginnen wir mit der Schwierigkeit des Verh\u00e4ltnisses von Musik und Klangber\u00fchrung in der Gesellschaft. John Cage \u00e4u\u00dferte sich in \u2018Gedanken eines progressiven Musikers \u00fcber die besch\u00e4digte Gesellschaft\u2019 1972 zu dieser Frage: \u2018lt may be that and it may be because people don&#8217;t know how to listen, that they haven&#8217;t even thought what music could be or what it could do to them. I think that people can easily go to a concert and come away just as stupid as they were when they went in.\u2019 Diese Kritik am Musikh\u00f6ren halte ich auch heute f\u00fcr angemessen. Die substantielle Beziehung zu Musik als Klangber\u00fchrung ist schwierig zu erfassen. Die Bedeutung der ernsten Musik und der Unterhaltungsmusik wird in gleichem Ma\u00dfe an programmatischen, formalen und sprachlichen Konzepten gemessen, sowie an emotionalen, performativen und reizbewertenden Gewohnheiten. Musik ist immer schon eine eingeordnete und im w\u00f6rtlichen Sinne beschriebene Form mit festgelegter klanglicher Bedeutung. H\u00e4ufig muss dabei die Musik im Bedeutungsvergleich mit der Sprache in eine Konkurrenz treten, bei der sie im Punkt der genauen Zuordnung von Zeichen und Bezeichnetem stets verliert. Sie gilt deshalb in der Semiotik nicht als Zeichensystem. Trotzdem ist jede Form der Musik in ihren Spielpraktiken, Genre-Regeln und historischen Pr\u00e4gungen festgelegt. Eine Stimme im Jazz unterliegt v\u00f6llig anderen Klangidealen als in der Klassik. Im Jazz enden Phrasen beispielsweise mit einem emotional gef\u00e4rbten Changieren des Klangs, einer Art von verzierendem Vibrato, das aber keinem funktionalen Aspekt folgt. In der Klassik soll eine Phrase stets auf einem ruhigen Ton enden mit Ausnahme von sehr erregten Phrasen. Ein affektives Vibrato ist nur innerhalb des Legato-Bogens gestattet. In der historischen Auff\u00fchrungspraxis der \u201eAlten Musik&#8220; z\u00e4hlt das Vibrato nur als Verzierung, sonst muss generell Vibrato-los gesungen werden &#8211; f\u00fcr funktionale S\u00e4nger mit integriertem Vibrato-Klang ein Widerspruch in sich. So sehen wir, dass Genres sich in vielf\u00e4ltiger und subtiler Weise zun\u00e4chst gegenseitig abgrenzen und ausschlie\u00dfen. Der Druck der Erwartungshaltungen des Publikums und ein wertendes Vergleichen pr\u00e4gen die Rezeption jeder Musik. Gisela Rohmerts \u00e4u\u00dfert sich in diesem Kontext: <br><br>\u201aDie Musik zerschellt an unseren Einfallstoren. Wir k\u00f6nnen uns nur noch analytisch oder geschm\u00e4cklerisch auf sie beziehen.\u2018\u201c An anderer Stelle (Seite 218) hei\u00dft es: \u201eDie Selbst- und Fremdber\u00fchrung im Stimmklang [\u2026] kennt unendliche Spielformen, die in der Medialisierung auf eine Verl\u00e4ngerung ihrer Spielr\u00e4ume treffen. Ob Medieneffekte erlauben, das stimmliche Original wiederherzustellen und worin der Wert einer m\u00f6glichst verzerrungsfrei abgebildeten Stimme liegt, kann uns zu \u00e4hnlichen \u00dcberlegungen anregen wie der Konsum von \u00f6kologischer und k\u00fcnstlich aufbereiteter Nahrung. Werden starke Kompressionsverfahren bei einer Aufnahme eingesetzt, wird es unm\u00f6glich, Aussagen \u00fcber die inneren Verh\u00e4ltnisse einer Stimme zu treffen wie in den letzten Beispielen. Das Zentrum des Stimmklangs wirkt hier durchg\u00e4ngig wei\u00df und verwaschen. Wir h\u00f6ren keine Stellknorpel, keine mediale Kompression etc. <br><br>In gleicher Weise hatten wir [\u2026] kritisch das MP3-Format betrachtet, das letztlich in seiner Entwicklung nur auf den Modus der Sprachverst\u00e4ndlichkeit ausgerichtet wurde und nicht auf Stimmklang. Faszinierend am Stimmklang ist, dass es letztlich keinen Gleichklang gibt, wie es Chorleiter oder die Filter von Rundfunkstationen versuchen einzurichten oder zumindest zu suggerieren. Auch wenn sich die Ger\u00e4uschanteile und die Rhythmen, d.h. die Vibration und die Pulsation, zweier Stimmen mischen m\u00f6gen, so dass sie beide aus der gleichen klanglichen Quelle sch\u00f6pfen, es m\u00f6glich wird, dass eine stabile Stimme eine br\u00fcchige tr\u00e4gt nur durch die \u00dcberschneidung der klanglichen Spektren &#8211; selbst dann werden zwei Stimmen niemals v\u00f6llig gleich klingen. Stimmklang folgt stets dem Gesetz der Fremdheit. Die Angst vor der Mitteilungslosigkeit im Konsens entspricht nicht dem Klanglichen. Sie kommt aus der Sprache, die versiegt, wenn es nichts mehr zu sagen gibt, weil alle scheinbar einer Meinung sind. Die klangliche Welt ist eine der Einheit durch \u00dcberlagerungen, in die Einzelne einmal konsonant &#8211; einmal dissonant verwoben sind. Virtualit\u00e4t \u00fcberlagert dabei die Fremdheit des Stimmklangs, kann aber wie in den genannten Beispielen von ihr unterschieden werden.\u201c [\u2026]<br><br><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"129\" class=\"wp-image-241\" style=\"width: 150px;\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/avalondb1.jpg?resize=150%2C129&#038;ssl=1\" alt=\"\"><br><br><strong>Exzerpt <br>Epilog <\/strong><br>Im Lutherjahr 2017 stelle ich mir eine Frage: Warum hat Luther, der die lateinische und griechische Sprache beherrschte, die Bibel ins Deutsche \u00fcbersetzt? Die einfachste Antwort: Er wollte allen Menschen die Bibel nahebringen. Ich kaufte mir vor ein paar Tagen das Suhrkamp Taschenbuch Wissenschaft 1714 [Theodor W. Adorno] \u201eDissonanzen \u2013 Einleitung in die Musiksoziologie\u201c (Seite 1450) \u201a\u00dcber den Fetischcharakter in der Musik und die Regression des H\u00f6rens\u2018. Ich bin immer wieder sehr erstaunt, wie weit Adorno sich doch vom allgemeinen Musikpublikum und mir entfernt, wenn er f\u00fcr die Experten, die Soziologie-u. Musikwissenschaftsstudenten, das hochentwickelte Feuilleton, seine sezierenden Schlussfolgerungen setzt; ja, eine regelrechte Schlagerverdammnis propagiert. Das Richtige daran, ist sogleich das Falsche in der Konsequenz. Hie\u00dfe es doch, auf einen Nenner heruntergebrochen: Ich h\u00f6re, ich f\u00fchle und ich denke falsch, wenn ich ann\u00e4hme, das z.B. im oben beschriebenen Lied \u201eWunder gibt es immer wieder\u201c, doch nur das kleine Gl\u00fcck auf mich lauerte. Ein kleines Gl\u00fcck, dass ich nach 37 Seiten Adorno g\u00e4nzlich verl\u00f6re. Ist die Dekadenz des Lehrstuhles, die mir ex cathedra* zum feinen, gebildeten, musikalischen Glauben verhelfen m\u00f6chte, noch ad\u00e4quat und zeitgem\u00e4\u00df. Hier b\u00f6te sich weiterer Gespr\u00e4chs-u. Diskussionsbedarf in unserer TALKRUNDE am 2. Juli 2017. [\u2026]<br><br><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"235\" class=\"wp-image-567\" style=\"width: 150px;\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/7B3AF213-09D3-4B1E-A01A-8DB2D2AD43C4-scaled.jpeg?resize=150%2C235&#038;ssl=1\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/7B3AF213-09D3-4B1E-A01A-8DB2D2AD43C4-scaled.jpeg?w=1635&amp;ssl=1 1635w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/7B3AF213-09D3-4B1E-A01A-8DB2D2AD43C4-scaled.jpeg?resize=192%2C300&amp;ssl=1 192w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/7B3AF213-09D3-4B1E-A01A-8DB2D2AD43C4-scaled.jpeg?resize=654%2C1024&amp;ssl=1 654w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/7B3AF213-09D3-4B1E-A01A-8DB2D2AD43C4-scaled.jpeg?resize=768%2C1203&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/7B3AF213-09D3-4B1E-A01A-8DB2D2AD43C4-scaled.jpeg?resize=981%2C1536&amp;ssl=1 981w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/7B3AF213-09D3-4B1E-A01A-8DB2D2AD43C4-scaled.jpeg?resize=1308%2C2048&amp;ssl=1 1308w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/7B3AF213-09D3-4B1E-A01A-8DB2D2AD43C4-scaled.jpeg?w=1050&amp;ssl=1 1050w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/7B3AF213-09D3-4B1E-A01A-8DB2D2AD43C4-scaled.jpeg?w=1575&amp;ssl=1 1575w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><br><br>Adorno baut nach dem zweiten Weltkrieg tats\u00e4chlich eine unmissverst\u00e4ndliche Trutzburg, hin zur Analyse, zur Reflexion und zu einer kritischen Auseinandersetzung mit dem Konsumartikel Musik, auf. Hatten es doch Propagandisten des NS-Staates weit kommen lassen; mit der Melodie als Ware und Transporteur unheiliger Texte und Durchhalteparolen. Nat\u00fcrlich geriet auch das Wagnerische Musikschaffen und deren Sujets in die F\u00e4nge der Macht, aus denen sie sich bis heute befreien m\u00f6chten. Die unendliche Melodie, der Klangrausch von H\u00f6hepunkt zu H\u00f6hepunkt hat seine Anziehung bis heute nicht verloren.<br><br> [\u2026} *ex cathedra: kraft h\u00f6herer Entscheidungsgewalt, sodass Zweifel oder Einw\u00e4nde nicht zul\u00e4ssig sind Zitate von <strong>Th. W. Adorno <\/strong>aus dem oben genannten Buch: [S.35] <br><br>\u201eMit Sport und Film tragen die Massenmusik und das neue H\u00f6ren dazu bei, das Ausweichen aus der infantilen Gesamtverfassung unm\u00f6glich zu machen. Die Krankheit hat konservierende Bedeutung. Auch die H\u00f6rweisen der gegenw\u00e4rtigen Massen sind gewiss keineswegs neu, und man mag willig konzedieren, dass die Rezeption des Vorkriegsschlagers \u201ePuppchen\u00ab von der eines synthetischen Jazzkinderlieds nicht sogar verschiedengewesen sei. Aber die Konfiguration, in der ein solches Kinderlied erscheint: die masochistische Verh\u00f6hnung des eigenen Wunsches nach dem verlorenen Gl\u00fcck, oder die Kompromittierung des Gl\u00fccksverlangens selber durch Retrovertierung in eine Kindheit, deren Unerreichbarkeit f\u00fcr die Unerreichbarkeit der Freude zeugt &#8211; das ist die spezifische Leistung des neuen H\u00f6rens, und nichts, was ans Ohr schl\u00e4gt, bleibt von diesem Schema der Aneignung verschont. Wohl gibt es dabei soziale Differenzen, aber das neue H\u00f6ren reicht so weit, wie die Verdummung der Unterdr\u00fcckten die Unterdr\u00fccker selber affiziert und wie vor der \u00dcbermacht des sich selbst entrollenden Rades die zu Opfern werden, die seine Bahn zu bestimmen meinen. Mit der Produktion h\u00e4ngt das regressive H\u00f6ren durch den Verbreitungsmechanismus sinnf\u00e4llig zusammen: eben durch Reklame. Regressives H\u00f6ren tritt ein, sobald die Reklame in Terror umschl\u00e4gt: sobald dem Bewusstsein vor der \u00dcbermacht des annoncierten Stoffes nichts mehr \u00fcbrigbleibt als zu kapitulieren und seinen Seelenfrieden sich zu erkaufen, indem man die oktroyierte Ware buchst\u00e4blich zur eigenen Sache macht.\u201c [S.47] \u201eF\u00fcr Harmonik und Melodiebildung versteht sich das von selbst: die eigentliche koloristische Errungenschaft der neuen Tanzmusik, die Ann\u00e4herungen der verschiedenen Farben aneinander so weit, dass bruchlos ein Instrument f\u00fcrs andere eintreten oder eins ins andere sich maskieren kann, ist der Wagnerschen und nachwagnerschen Orchestertechnik ebenso vertraut wie die D\u00e4mpfereffekte der Blechbl\u00e4ser; selbst unter den synkopischen K\u00fcnsten aber ist keine, die nicht bei Brahms rudiment\u00e4r vorhanden, von Sch\u00f6nberg und Strawinsky nicht \u00fcberboten w\u00e4re. Die Praxis der heutigen popul\u00e4ren Musik hat jene Techniken nicht sowohl entwickelt als konformistisch entsch\u00e4rft. Die H\u00f6rer, welche diese K\u00fcnste sachverst\u00e4ndig bestaune werden dadurch keineswegs technisch geschult, sondern reagieren mit Widerstand und Abneigung, sobald ihnen die Techniken in jenen Zusammenh\u00e4ngen vorgef\u00fchrt werden, in denen sie ihren Sinn haben. Von diesem Sinn, von ihrer Stellung im Gesellschaftsganzen so gut wie in der Organisation des einzelnen Kunstwerks h\u00e4ngt allein ab, ob eine Technik als fortschrittlich und \u00bbrational\u00ab gelten kann. Technisierung als solche kann in den Dienst der kruden Reaktion treten, sobald sie sich als Fetisch etabliert und durch ihre Perfektion die vers\u00e4umte gesellschaftliche als schon geleistet hinstellt. Daher sind denn alle Versuche Massenmusik und regressives H\u00f6ren auf dem Boden des Bestehenden umzufunktionieren, gescheitert. Konsumf\u00e4hige Kunstmusik hat mit dem Preis ihrer Konsistenz zu zahlen, und die Fehler die sie enth\u00e4lt, sind nicht \u00bbartistische\u00ab, sondern in jedem falschgesetzten oder r\u00fcckst\u00e4ndigen Akkord spricht sich die R\u00fcckst\u00e4ndigkeit derer aus, deren Nachfrage man sich anpasst. Technisch konsequente, stimmige und von den Elementen des schlechten Scheins gereinigte Massenmusik aber schl\u00fcge in Kunstmusik um: sie verl\u00f6re sogleich die Massenbasis. Alle Vers\u00f6hnungsversuche, sei es marktgl\u00e4ubiger Artisten, sei es kollektivgl\u00e4ubiger Kunsterzieher, sind fruchtlos. Sie haben nicht mehr zustande gebracht als entweder Kunstgewerbe oder jene Art von Erzeugnissen, denen eine Gebrauchsanweisung oder ein sozialer Text beigegeben werden muss, damit man \u00fcber ihre tieferen Hintergr\u00fcnde sich rechtzeitig informiere. Das Positive, das der neuen Massenmusik und dem regressiven H\u00f6ren nachger\u00fchmt wird: Vitalit\u00e4t und technischer Fortschritt, kollektive Breite und Beziehung zu einer undefinierten Praxis, in deren Begriffe die flehentliche Selbstdenunziation der Intellektuellen eingegangen ist, die doch ihre gesellschaftliche Entfremdung von den Massen am letzten dadurch beseitigen k\u00f6nnen, dass sie sich dem gegenw\u00e4rtigen Massenbewusstsein gleichschalten &#8211; dies Positive ist negativ: Einbruch einer katastrophischen Phase der Gesellschaft in die Musik. Positives liegt beschlossen allein in ihrer Negativit\u00e4t. Die fetischisierte Massenmusik bedroht die fetischisierten Kulturg\u00fcter. <br><br><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"189\" class=\"wp-image-310\" style=\"width: 150px;\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/83A9A3ED-5538-4677-853A-C35C2E37900D.jpeg?resize=150%2C189&#038;ssl=1\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/83A9A3ED-5538-4677-853A-C35C2E37900D.jpeg?w=2994&amp;ssl=1 2994w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/83A9A3ED-5538-4677-853A-C35C2E37900D.jpeg?resize=238%2C300&amp;ssl=1 238w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/83A9A3ED-5538-4677-853A-C35C2E37900D.jpeg?resize=768%2C967&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/83A9A3ED-5538-4677-853A-C35C2E37900D.jpeg?resize=814%2C1024&amp;ssl=1 814w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/83A9A3ED-5538-4677-853A-C35C2E37900D.jpeg?w=1050&amp;ssl=1 1050w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/83A9A3ED-5538-4677-853A-C35C2E37900D.jpeg?w=1575&amp;ssl=1 1575w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><br>Die Spannung zwischen den beiden musikalischen Sph\u00e4ren ist derart angewachsen, dass es der offiziellen schwerf\u00e4llt, sich zu behaupten. Wie wenig es auch mit den technischen Standards des standardisierten Massenh\u00f6rens auf sich hat: vergleicht man die Sachkenntnis eines Jazzexperten mit der eines Toscaniniverehrers, so ist jener diesem weit \u00fcberlegen. Aber nicht nur den musealen Kulturg\u00fctern, sondern der uralten, sakralen Funktion der Musik als der Instanz zur B\u00e4ndigung des Triebes w\u00e4chst im regressiven H\u00f6ren ein erbarmungsloser Feind heran. Nicht ungestraft, darum auch nicht ungez\u00fcgelt, werden die depravierten Erzeugnisse der Musikkultur respektlosem Spiel und<br>sadistischem Humor \u00fcberantwortet. Vor dem regressiven H\u00f6ren beginnt Musik insgesamt, einen komischen Aspekt anzunehmen.\u201c [\u2026] [S.50] <br><br>\u201eWenn aber Mahler quer stand zum Begriff des musikalischen Fortschritts, so mag man ebenso wenig die neue und radikale Musik, die in ihren avanciertesten Vertretern scheinbar so paradox auf ihn sich beruft, l\u00e4nger blo\u00df unter dem Begriff des Fortschritts subsumieren. Sie setzt es sich vor, der Erfahrung des regressiven H\u00f6rens bewusst standzuhalten. Der Schrecken, den Sch\u00f6nberg und Webern heute wie einst verbreiten, r\u00fchrt nicht von ihrer Unverst\u00e4ndlichkeit her, sondern davon, dass man sie nur allzu richtig versteht. Ihre Musik gestaltet jene Angst, jenes Entsetzen zugleich, jene Einsicht in den katastrophischen Zustand, dem die anderen blo\u00df ausweichen k\u00f6nnen, indem sie regredieren. Man nennt sie Individualisten, und doch ist ihr Werk nichts als ein einziger Dialog mit den M\u00e4chten, welche die Individualit\u00e4t zerst\u00f6ren &#8211; M\u00e4chten, deren \u00bbungestalte Schatten\u00ab \u00fcbergro\u00df in ihre Musik einfallen. Die kollektiven M\u00e4chte liquidieren auch in Musik die unrettbare Individualit\u00e4t, aber blo\u00df Individuen sind f\u00e4hig, ihnen gegen\u00fcber, erkennend, das Anliegen von Kollektivit\u00e4t noch zu vertreten.\u201c [\u2026] 2<br>&#8211;<\/p>\n\n\n\n<p><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"525\" height=\"319\" class=\"wp-image-430\" style=\"width: 700px;\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser7.jpg?resize=525%2C319&#038;ssl=1\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser7.jpg?w=3590&amp;ssl=1 3590w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser7.jpg?resize=300%2C182&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser7.jpg?resize=768%2C467&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser7.jpg?resize=1024%2C622&amp;ssl=1 1024w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser7.jpg?w=1575&amp;ssl=1 1575w\" sizes=\"auto, (max-width: 525px) 100vw, 525px\" \/><br>NACHKLANG  mit dem Bildhauer Hans-J\u00fcrgen  Vorsatz<\/p>\n\n\n\n<p>Vor einer Wandarbeit zu 9\/11 Anl\u00e4\u00dflich einer Ausstellung des Bildhauers Hans-J\u00fcrgen Vorsatz (1945) \u201e- meine Sprache &#8211; wovon ich Rede \u2026\u2026.. wenn ich Rede\u201c <br>24. August \u2013 29. September 2019 Im KUNSTVEREIN DUISBURG <br>K\u00fcnstlerfr\u00fchst\u00fcck im KUNSTVEREIN DUISBURG <br>Sonntag 15. September 2019 um 10:00 Uhr NACHKLANG f\u00fcr ein paar Minuten von Thomas Bremser (1958) Epilog aus VOR*Lesung 1.3 (2019) <\/p>\n\n\n\n<p>Aus DER ROTE FADEN Odysseus 1989 begann der Zyklus TRIUMVIRAT Orpheus &#8211; Odysseus &#8211; Messias \u201eEin Lied\u201c von Else Lasker Sch\u00fcler (1869-1945) \/ Sprache \u201eFlow my tears\u201c von John Dowland (1563-1626) \/ Gesang Musikalische Bearbeitung f\u00fcr Altus und analogen Synthesizer von Thomas Bremser Thomas Bremser \u2013 Altus und MOOG-Synthesizer Modell: GRANDMOTHER<br><br><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"400\" height=\"347\" class=\"wp-image-429\" style=\"width: 400px;\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser6.jpg?resize=400%2C347&#038;ssl=1\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser6.jpg?w=2713&amp;ssl=1 2713w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser6.jpg?resize=300%2C260&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser6.jpg?resize=768%2C666&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser6.jpg?resize=1024%2C888&amp;ssl=1 1024w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser6.jpg?w=1575&amp;ssl=1 1575w\" sizes=\"auto, (max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><\/p>\n\n\n\n<p>Pressekonferenz 20.08.2019 im Kunstverein Duisburg mit dem Duisburger Bildhauer Hans-J\u00fcrgen Vorsatz. <br>RHEINISCHE POST <br>von Thomas Bremser <br>Der DuisburgerKunstverein pr\u00e4sentiert ein bildhauerisches Schwergewicht Der Duisburger Bildhauer Hans-J\u00fcrgen Vorsatz ineiner sehr besonderen Ausstellung von Thomas Bremser Unter dem Titel \u201eFluchtunkt VII \/ 2017 -Meine Sprache \u2013wovon ich rede \u2013wenn ich rede\u201c pr\u00e4sentiert der Kunstverein Duisburg vom 24. August bis zum 29. September 2019in seinerGro\u00dfen Galerie, ein besonderes Schwergewicht der Bildhauerei: Hans-J\u00fcrgen Vorsatz. Die Er\u00f6ffnung ist am Freitag 23. August 2019 um 19:00Uhr. Herbert Gorba, Kunstverein Duisburg, Thomas Kr\u00fctzberg, Kulturdezernent der Stadt Duisburg werden sprechen.Die Einf\u00fchrung indie Ausstellung \u00fcbernimmt Kurator Daniel Koch. Der Kunstverein Duisburg, Weidenweg 10, pr\u00e4sentiert die Ausstellung freitags und samstags inder Zeit von 17-20Uhr und sonntags von 14-18 Uhr. www.kunstverein-duisburg.de Aus demGleichgewicht gerateneWelt Anhand von zahlreichen Wand-und Bodenarbeiten und einer geheimnisvollen Freiplastik wird HansJ\u00fcrgen Vorsatz im Erdgeschoss, des sichtlich stolzen Kunstvereins, eine sehr beeindruckende Ausstellung, \u00fcber die \u201eaus dem Gleichgewicht geratenen Elemente unserer Welt, zeigen. <br><br>Gut sortiert und platziert von Kurator Daniel Koch, leuchten die Werke des K\u00fcnstlers in einem sehr pers\u00f6nlichen Licht.<br><br><strong>Dechiffrierte Sehns\u00fcchte <\/strong><br>W\u00e4hrend eines Presserundganges durch die Ausstellung, kam man den Beweggr\u00fcnden von Hans-J\u00fcrgen Vorsatz n\u00e4her. Vorsatz ist kein Schwergewicht an Lebendgewicht, aber ein drahtiger, schmaler, z\u00e4her und wacher Duisburger Zeitgenosse, der seinen Mei\u00dfel hartn\u00e4ckig und mit viel Lust in manchmal tonnenschwere Materialien treibt. Er ist ein feinsinniger Denker, bildnerischer Poet und Vision\u00e4r seiner inneren Welt, die er nach au\u00dfen in seine Formsprache zwingt (haut!). Staunend h\u00f6rte man ihm zu, wenn er seine Sehns\u00fcchte dechiffrierte und die Senkrechte, oder der Schr\u00e4ge bem\u00fchte, um seine Grundstoffe und Ma\u00dfeinheiten des Lebens zu definieren. Das blaue Haus Hans-J\u00fcrgen Vorsatz sprach \u00fcber R\u00fcckzugsorte, wie Steinbr\u00fcche rund um die ganze Welt, das Brechen und Keilen des Materials, und dass es f\u00fcr ihn, dem \u201eBetrachter, Mittler und Betroffenen\u201c, das Bild des Hauses sehr wichtig sei. Das blaue Haus, mit seiner f\u00fcr ihn warmen, beruhigenden Farbe, dass er f\u00fcr die Vermessung seiner Distanz und N\u00e4he zur Au\u00dfenwelt ben\u00f6tigt. Vorsatz geizte nicht mit pers\u00f6nlichen Anmerkungen, was ihn nahbar, freundlich und aufgeschlossen zeigte. Vorsatz m\u00f6chte erkl\u00e4ren, \u00fcberzeugen und durch seine Kunst zum Nachdenken anregen. W\u00e4hrend des Rundganges erw\u00e4hnte Vorsatz mehrmals seine Ehefrau, die f\u00fcr ihn, der von sich selber sagte, er sei sehr z\u00e4h, im Mittelpunkt seines Lebens stehe. Vorsatz, der leidenschaftliche Marathonl\u00e4ufer, lugte dabei verschmitzt hinter seiner Brille hervor. Hans-J\u00fcrgen Vorsatz auf dem H\u00f6hepunkt seiner Schaffenskraft hat viel, sehr viel \u00fcber das Leben mit seiner Kunst zu berichten. Das tut er unerm\u00fcdlich im Steinbruch des Lebens. www.vorsatz-kunst.de<br>Materialien f\u00fcr alle Sinne Die Ausstellung verspricht spannend zu werden und birgt ein kleines Geheimnis f\u00fcr das Publikum, dass die RP an dieser Stelle nicht verraten m\u00f6chte. Wer es l\u00fcften m\u00f6chte, muss sich zum Kunstverein Duisburg aufmachen, der zu Recht hofft, dass es einen gro\u00dfen Publikumsandrang geben wird. Eine Ausstellung mit Hans-J\u00fcrgen Vorsatz und den Hauptdarstellern Granit, Eisen, Pigment, Gold, Lavabasalt, Blei und Stein \u2013eben Materialien f\u00fcr alle Sinne \u2013hereinspaziert!<br><br><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"525\" height=\"456\" class=\"wp-image-429\" style=\"width: 600px;\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser6.jpg?resize=525%2C456&#038;ssl=1\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser6.jpg?w=2713&amp;ssl=1 2713w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser6.jpg?resize=300%2C260&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser6.jpg?resize=768%2C666&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser6.jpg?resize=1024%2C888&amp;ssl=1 1024w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser6.jpg?w=1575&amp;ssl=1 1575w\" sizes=\"auto, (max-width: 525px) 100vw, 525px\" \/><br><br><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"109\" class=\"wp-image-425\" style=\"width: 150px;\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser2.jpg?resize=150%2C109&#038;ssl=1\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser2.jpg?w=2403&amp;ssl=1 2403w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser2.jpg?resize=300%2C218&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser2.jpg?resize=768%2C558&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser2.jpg?resize=1024%2C744&amp;ssl=1 1024w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser2.jpg?w=1575&amp;ssl=1 1575w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><br><br><\/p>\n\n\n\n<p>KUNSTVEREIN DUISBURG 15. SEPTEMBER 2019<\/p>\n\n\n\n<p>Hans-J\u00fcrgen Vorsatz ist ein Bildhauer<br>Hans-J\u00fcrgen Vorsatz hat eine Wandarbeit \u00fcber die schrecklichen Ereignisse des 11.Septembers 2001 in NEW YORK CITY gemacht.<br><br>von Thomas Bremser<br><br>Hans-J\u00fcrgen Vorsatz lie\u00df mich durch diese Wandarbeit erschaudern und aufmerken, als ich mit ihm, vor einer anberaumten Pressekonferenz, hier im Kunstverein Duisburg, ein Interview f\u00fcr die RHEINISCHE POST f\u00fchrte, und er mir versuchte sein Werk n\u00e4her zu bringen.&nbsp;<br><br>Ich hei\u00dfe Thomas Bremser, wohne seit 1986 in Duisburg und bin zuallererst ein S\u00e4nger. Zu der Zeit des Anschlages besch\u00e4ftigte ich mich musikalisch mit William Shakespeare und hatte mit einer Akkordeonspielerin das Duo Zungenreden \u201eAltus und Akkordeon\u201c.&nbsp;<br><br>Am 11. September 2001 gegen 16:00 kam ich von Bochum nach Hause, machte den Fernseher an und wurde ungl\u00e4ubiger Zeuge einer Katastrophe, die unsere Welt f\u00fcr immer ver\u00e4ndern sollte.<br><br>Dieses ungeheuerliche Geschehen kam f\u00fcr Sekunden beim Rundgang mit Hans-J\u00fcrgen Vorsatz wieder, wurde sozusagen wiederbelebt, beatmet, k\u00fcnstlich und k\u00fcnstlerisch am Leben gehalten, getriggert, gebohrt, gemei\u00dfelt, an die Wand gekippt, gemalt, gestrichen, h\u00e4mmernd beschworen. All das, lieber Hans-J\u00fcrgen Vorsatz flutete schlie\u00dflich meine Sinne.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Und pl\u00f6tzlich sagte ich zu Hans-J\u00fcrgen Vorsatz: \u201eHieraus, lieber Herr Vorsatz, m\u00fcssen wir mehr machen! Nicht nur dieses kleine Interview, diesen einen Zeitungsartikel\u201c&nbsp;<br><br>Ich bin und war beeindruckt. Das ist auch der Grund, warum ich diesem K\u00fcnstlerbund <strong>KUNSTVEREIN DUISBURG<\/strong> beigetreten bin. Hier kannst Du etwas sagen und machen. Gerade sage ich, gleich mache ich!<br><br>Damals wusste ich noch nicht wie, und jetzt stehe ich hier, dank Hans-J\u00fcrgen Vorsatz und dem mutigen <strong>Herbert Gorba<\/strong> vor Euch und werde versuchen, anhand meiner Kunst in die Wandarbeit von Hans-J\u00fcrgen Vorsatz zu schl\u00fcpfen, wie in ein Tableau, eine Szene, ein B\u00fchnenst\u00fcck oder ein auch ein H\u00f6rspiel, oder gar einen Film, um Euch zu erz\u00e4hlen.<br>Vom G\u00f6tter-Himmel hoch da komm ich her, ich bring Euch gute, neue M\u00e4r. Der guten M\u00e4r bring ich so viel. Davon ich singen und sagen will.<br><br>Bei aller Traurigkeit, bei aller Schmerzhaftigkeit, bleibt uns, den \u00dcberlebenden, nur die Chance der Reflexion und der unerm\u00fcdlichen Wahrheitssuche in unserer Kunst.<br><br><strong>Hauptdarsteller<\/strong> am heutigen Tag sind:<br>Ein analoger semimodularer Synthesizer mit dem Namen <strong>MOOG GRANDMOTHER<\/strong><br>Eine aktive Lautsprecherbox der Velberter Firma <strong>AER<\/strong><br>Ein Mikrofon der Firma <strong>NEUMANN<\/strong><br>Und diverse Kabel der Firmen <strong>VOVOX<\/strong> und der Duisburger Firma<strong> RHEINGOLD MUSIC<\/strong>.<br>Dazu gesellt sich meine menschliche Sprechstimme und die Gesangsstimme des <strong>Altus<\/strong>.<br><br><strong>Die Versuchsanordnung ist klar \u2013 die Werkzeuge sind bereit!<\/strong><br><br>Das Gedicht ist von Else-Lasker Sch\u00fcler. &#8222;Ein Lied&#8220;<br>Die Musik ist von mir improvisiert, nach einem ber\u00fchmten Melodie des Lautenisten John Dowland: &#8222;Flow my tears&#8220;<br><br>All das werden wir, Ihr, sehr verehrte Damen und Herren und ich, auch in meiner kleinen musikalischen Einlassung gleich live erleben.&nbsp;<br><br>Mein neustes Projekt hei\u00dft VOR*Lesung 1.3 mit dem Titel<strong> DER ROTE FADEN<\/strong>. <br>In dieser Inszenierung geht um eine Art geschichtlicher Familienaufstellung, Gro\u00dfv\u00e4ter, Gro\u00dfm\u00fctter, M\u00fctter, V\u00e4ter, Schwestern, Br\u00fcder und Tanten und Bekannte, die so ein mittlerweile 60j\u00e4hriges Leben freiwillig und unfreiwillig begleiteten. Ich versuche dort mit Texten und Musik anhand eines roten Fadens zu erkl\u00e4ren, wer ich sei, als h\u00e4tt ich, als w\u00e4r ich \u2013 kein Menschenkind kann sagen was.<br><br>Ja das ist ein Vers aus Shakespeares <strong>SOMMERNACHTSTRAUM<\/strong>, als<strong> Zettel<\/strong>, verwandelt in einen Esel, der aus einem b\u00f6sen Traum erwacht\u2026<br><br>Jetzt seid ihr auch in meiner <strong>Familienaufstellung<\/strong> angekommen.<br><br><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"525\" height=\"319\" class=\"wp-image-430\" style=\"width: 600px;\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser7.jpg?resize=525%2C319&#038;ssl=1\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser7.jpg?w=3590&amp;ssl=1 3590w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser7.jpg?resize=300%2C182&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser7.jpg?resize=768%2C467&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser7.jpg?resize=1024%2C622&amp;ssl=1 1024w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser7.jpg?w=1575&amp;ssl=1 1575w\" sizes=\"auto, (max-width: 525px) 100vw, 525px\" \/><br>Foto: Thomas Bremser<br><br><strong>Lasst uns beginnen!<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Das Triptychon des Hans-J\u00fcrgen Vorsatz.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>In einem modernen Trojanischen Pferd mit ferngesteuerten, listigen, zynischen, menschenverachtenden religi\u00f6sen Verblendeten und unschuldigen Menschen, die zuf\u00e4llig zur falschen Zeit, am falschen Ort, in diesen rasenden explosiven Mei\u00dfel eingestiegen waren, bleibt Erinnerung wach.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Noch nicht ahnend, dass die Bruchkante, der Einschlag, das Bersten, das Brechen, das Zertr\u00fcmmern, das Explodieren nicht nur Ihnen und den Anderen das Leben nehmen wird. Das Opfer was die Unschuldigen am 11. September 2001 bringen mussten, kann nicht das Ende der menschlichen Sch\u00f6pfung sein, sondern ist und wird immer ein Licht, eine Hoffnung inmitten von menschlicher Wut und Zerst\u00f6rung.<\/p>\n\n\n\n<p>Dies in G\u00e4nze, allumfassend zu beschreiben, ist a priori zum Scheitern verurteilt. Es zu Richten- die Schuld zu s\u00fchnen \u2013 Gerechtigkeit herzustellen \u2013 unm\u00f6glich.<\/p>\n\n\n\n<p>Hans-J\u00fcrgen Vorsatz hat es trotzdem getan. Er tut, er macht- er erarbeitet sich das Grauen \u00fcber das Tun<\/p>\n\n\n\n<p>Vielleicht unbewusst in einer dreiteiligen Wandarbeit. Die magische Zahl Drei. Das Grauen in 3 Teilen wird fassbarer. Das Auge des Betrachters Abstand halten um alles zu sehen.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Das ist nicht einfach \u2013 alles zu sehen.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Nat\u00fcrlich m\u00f6chte ich das linke Bild mit dem Geheimnis aus Gold einzeln betrachten. Das Kostbare, das Geheimnis unserer Kultur. Auch der Fetisch des Goldes, als Ausdruck des Reichtums. Die goldenen Kuppeln der Kirchen oder der Moscheen. Die vergoldete Gier nach Macht durch Unterdr\u00fcckung \u2013 und schlie\u00dflich das Ende \u2013 die absolute Zerst\u00f6rung im Endsieg.<\/p>\n\n\n\n<p>Aber die scharfen, blutigen Kanten in der Mitte lassen erahnen, was ganz rechts passieren wir. Die Abbruchkante, die Explosion im menschlichen Steinbruch des Hans-J\u00fcrgen Vorsatz, zeigt uns unseren innersten Abgrund und die Aggression, die zur Liebe bereit, auch das B\u00f6se in sich birgt.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Zitat von Theodor Wiesengrund Adorno<\/strong> aus:<\/p>\n\n\n\n<p><strong>&nbsp;\u201eDissonanzen\u201c<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Musik in der verwalteten Welt<\/strong><br>Das Altern der Neuen Musik 1954 ST (S.155)<br><br>\u201eKein Klang heute k\u00f6nnte so leicht mehr den Anspruch des nie Geh\u00f6rten anmelden. Ginge ein uners\u00e4ttlicher Komponist auf die Suche danach, so verfiele er jener Ohnmacht, die immer sich einstellt, sobald das Material nicht mehr aus Zwang sich erweitert, sondern neuen Reizmitteln zuliebe gleich einem Lager durchmustert wird.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Die Unverbindlichkeit des musikalischen Radikalismus heute, die Billigkeit des K\u00fchnen ist die unmittelbare Folge dessen, dass die absolute Grenze des geschichtlichen Tonraums der abendl\u00e4ndischen Musik erreicht scheint, dass jedes erdenkliche klangliche Einzelereignis wie bereits vorgesehen, eingeplant wirkt, w\u00e4hrend den Tonraum selber zu sprengen bis heute weder ein starker Impuls sich regt noch auch blo\u00df die F\u00e4higkeit sich zeigt, au\u00dferhalb jenes Raumes spontan zu h\u00f6ren.\u201c<br><br><strong>NACHKLANG<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Vor einer Wandarbeit zu 9\/11<br>Anl\u00e4\u00dflich einer Ausstellung des Bildhauers Hans-J\u00fcrgen Vorsatz (1945)<br>\u201e- meine Sprache &#8211; wovon ich Rede &#8230;&#8230;.. wenn ich Rede\u201c<\/p>\n\n\n\n<p>24. August \u2013 29. September 2019<\/p>\n\n\n\n<p>Im <strong>KUNSTVEREIN DUISBURG<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>K\u00fcnstlerfr\u00fchst\u00fcck im<strong> KUNSTVEREIN DUISBURG<\/strong><br>Sonntag 15. September 2019 um 10:00 Uhr<br>NACHKLANG f\u00fcr ein paar Minuten von Thomas Bremser (1958)<br>Epilog aus VOR*Lesung 1.3 (2019)<\/p>\n\n\n\n<p>DER ROTE FADEN Odysseus&nbsp;<br>1989 begann der Zyklus TRIUMVIRAT<br>Orpheus &#8211; Odysseus &#8211; Messias<br>\u201eEin Lied\u201c von Else Lasker Sch\u00fcler (1869-1945) \/ Sprache<br>\u201eFlow my tears\u201c von John Dowland (1563-1626) \/ Gesang&nbsp;<br><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized is-style-default\"><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"525\" height=\"298\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser3.jpg?resize=525%2C298&#038;ssl=1\" alt=\"\" class=\"wp-image-426\" style=\"width:1055px;height:598px\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser3.jpg?resize=1024%2C581&amp;ssl=1 1024w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser3.jpg?resize=300%2C170&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser3.jpg?resize=768%2C436&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/nachklang150919vorsatz_bremser3.jpg?w=1575&amp;ssl=1 1575w\" sizes=\"auto, (max-width: 767px) 89vw, (max-width: 1000px) 54vw, (max-width: 1071px) 543px, 580px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">2019 Thomas Bremser vor den Werken von Hans-J\u00fcrgen Vorsatz (Foto: Gabriele Bremser)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/washastdu_bremser1.wav\"><\/audio><figcaption class=\"wp-element-caption\">Heinrich Sch\u00fctz &#8222;Was hast Du verwirket&#8220; Thomas Bremser, Altus   RSH D\u00fcsseldorf (Tonstudio) 1986<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/isaw220716a-01.wav\"><\/audio><figcaption class=\"wp-element-caption\">&#8222;I saw my Lady weep&#8220; in einer Techno-Interpretation von Thomas Bremser 2014<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/schlafe1988bremser_johanneskirchedue.mp3\"><\/audio><figcaption class=\"wp-element-caption\">Weihnachtsoratorium &#8222;Schlafe mein Liebster&#8220; Altus Thomas Bremser Dir. KMD Prof. Oskar Gottlieb Blarr 1988<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p><br><br><br><br><br><\/p>\n\n\n\n<p><br><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"525\" height=\"275\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/80BB4ABC-2D7A-45DA-9638-41720B86F0D5.jpeg?resize=525%2C275&#038;ssl=1\" alt=\"\" class=\"wp-image-1042\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/80BB4ABC-2D7A-45DA-9638-41720B86F0D5.jpeg?resize=1024%2C536&amp;ssl=1 1024w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/80BB4ABC-2D7A-45DA-9638-41720B86F0D5.jpeg?resize=300%2C157&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/80BB4ABC-2D7A-45DA-9638-41720B86F0D5.jpeg?resize=768%2C402&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/thomasbremser.de\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/80BB4ABC-2D7A-45DA-9638-41720B86F0D5.jpeg?w=1200&amp;ssl=1 1200w\" sizes=\"auto, (max-width: 767px) 89vw, (max-width: 1000px) 54vw, (max-width: 1071px) 543px, 580px\" \/><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>https:\/\/youtu.be\/IXB64eSd_kU?si=h__pvXt0R1f0hcRLUpdate 23.Januar 2026 Update 22. 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Urauff\u00fchrung 2005Ein Opern &#8211; Pasticcio von Thomas BremserMusik von Claudio Monteverdi, John Dowland, John Wilson, Joachim Neander, Henry Purcell, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich H\u00e4ndel\u2026Auf der &#8222;Queen Mary II&#8220; trifft sich zwischen Zeit und Raum eine illustre Reise-Gesellschaft: Henry Purcell, der &#8222;Orpheus Britannicus&#8220;, &hellip; <\/p>\n<p class=\"link-more\"><a href=\"https:\/\/thomasbremser.de\/?page_id=659\" class=\"more-link\"><span class=\"screen-reader-text\">\u201eGedankensplitter-Blog Thomas\u201c<\/span> weiterlesen<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":567,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-659","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"jetpack-related-posts":[],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/thomasbremser.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/659","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/thomasbremser.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/thomasbremser.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/thomasbremser.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/thomasbremser.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=659"}],"version-history":[{"count":109,"href":"https:\/\/thomasbremser.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/659\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1400,"href":"https:\/\/thomasbremser.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/659\/revisions\/1400"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/thomasbremser.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/567"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/thomasbremser.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=659"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}